white T: May 2008

Sunday, May 4, 2008

Kaedah Pemerhatian

Pemerhatian

Kaedah pemerhatian merupakan satu kaedah penyelidikan yang digunakan untuk mengukur pemboleh ubah penyelidikan. Pemerhatian juga merupakan alternatif yang ada dalam mengumpul maklumat atau pengumpulan data selain soal selidik dan temuduga. Melalui pemerhatian, penyelidik dapat mengamati sesuatu tingkah laku subjek berpandukan pemboleh ubah-pemboleh ubah yang telah dikenal pasti. Peranan penyelidik ialah sebagai pemerhati terhadap perubahan-perubahan tingkah laku, mendengar, serta melihat tingkah laku subjek sama ada dari jauh atau dari dekat.
Menggunakan kaedah ini, penyelidik atau pemerhati perlu rnemerhati sampel-sampelnya dalam tempoh masa yang tententu. Kaedah pemerhatian ini banyak digunakan dalam bidang sains tulen yang menjalankan kajian dalam makmal sains dan bidang sains sosial. Biasanya ciri-ciri yang ingin diperhati adalah sangat halus dan terperinci dan ini menjadikan keputusan yang dibuat lebih tepat.
Kaedah pemerhatian sesuai digunakan khususnya apabila penyelidik mengkaji perkembangan tingkah laku sesuatu unit sosial, misalnya mengkaji perkembangan tingkah laku kanak-kanak, kesan kesesakan terhadap kecenderungan pemberontakan, kesan kebisingan terhadap tingkah laku agresif dan kebimbangan di kalangan individu yang menghadiri temuduga. Kaedah pemerhatian juga sering digunakan dalam penyeliaan praktikum kaunseling dan latihan mengajar di kalangan kaunselor dan guru pelatih.
Sebelum membuat pemerhatian, penyelidik perlu membuat perancangan yang baik dan teliti. Setiap pemerhatian mestilah mempunyai tujuan tertentu, dilakukan secara sistematik, mempunyai fokus, dan mestilah dicatatkan secara rapi dan betul. Catatan yang dibuat mestilah tepat, sah, dan boleh dipercayai.
Menurut Kerlinger (1973), terdapat beberapa kategori pemerhatian iaitu kategori tingkah laku, unit tingkah laku, paras tafsiran pemerhati, generalisasi dan penggunaan serta pensampelan tingkah laku. Kategori-kategori tersebut memperincikan ciri-ciri tingkah laku yang perlu diperhati dan direkodkan.
Tingkah laku saling berkaitan antara satu sama lain. Tingkah laku yang berkait dan berlaku berterusan ini perlu dikategorikan ke dalam golongan yang eksklusif. Dengan kata lain, semua kemungkinan tingkah laku yang berlaku seharusnya upaya dikenal pasti dan tidak bertindan antara satu sama lain. Sistem pengkodan kategori tingkah laku oleh Flanders (1974) adalah satu contoh kaedah merekod maklumat yang melalui kaedah ini proses merekod maklumat dapat dilakukan dengan mudah dan tepat.
Semakin kecil unit tingkah laku digunakan untuk merekod pemerhatian, semakin senang tingkah laku tersebut diperhati dan direkodkan. Penggunaan unit tingkah laku yang kecil akan meningkatkan kesahan dan kebolehpercayaan pemerhatian. Selain itu, paras tafsiran pemerhati juga akan mempengaruhi ketepatan maklumat mengenai tingkah laku yang diperhatikan. Kesukaran mengadakan piawaian dalam paras tafsiran pemerhati sering menjejaskan ketepatan dan kesempurnaan data yang diperoleh.
Perhatian khusus perlu diberikan dalam membuat generalisasi sesuatu tingkah laku kerana sesetengah tingkah laku bersifat khusus untuk penyelidikan tertentu sahaja, sementara sesetengah yang lain boleh digunakan dalam pelbagai penyelidikan. Selain isu mengenai generalisasi ini, isu yang lain ialah pensampelan tingkah laku. Umumnya tingkah laku yang kompleks terjadi secara berterusan dan agak mustahil penyelidik dapat memerhati tingkah laku tersebut secara berterusan.
Bagi mengatasi masalah ini, penyelidik mestilah membuat pensampelan sama ada pensampelan tingkah laku atau pun pensampelan masa. Persampelan tingkah laku merujuk kepada jenis kejadian yang hendak dijadikan sampel, sementara pensampelan masa pula merujuk kepada perwakilan masa yang dapat mewakili masa berlakunya tingkah laku yang diperhati.

Jenis-jenis Pemerhatian

Pemerhatian Peserta
Jenis pemerhatian ini melibatkan pemerhati menjadi seorang daripada ahli dalam kumpulan yang hendak diperhati dan pada masa yang sama ia membuat pemerhatian. Menggunakan kaedah pemerhatian ini, penyelidik memainkan dua peranan iaitu sebagai peserta dan pemerhati.
Kebaikan kaedah pemerhatian jenis ini ialah penyelidik dapat mengalami sendiri aktiviti-aktiviti yang dirancangkan dan ini menjadikan dapatan pemerhatian lebih sah dan boleh dipercayai. Menggunakan kaedah ini juga memungkinkan maklumat-maklumat yang tersembunyi atau yang tidak dijangka dapat diperhati di peringkat awal.

Pemerhatian Bukan Peserta
Jenis pemerhatian ini memerlukan pemerhati memilih tempat yang sesuai untuk membuat pemerhatian. Tempat pemerhatian mestilah memberi peluang semaksimum mungkin kepada pemerhati untuk membuat .pemerhatian secara teliti terhadap segala gerak geri ahli kumpulan atau individu yang diperhati. Pemerhatian boleh dibuat dengan bantuan peralatan seperti alat-alat rakaman termasuk teropong, kaset, dan kamera video.
Kebaikan kaedah ini ialah responden kajian mungkin tidak menyedari akan kehadiran pemerhati dan dengan itu ia akan menunjukkan tingkah laku yang tulen dan tidak berpura-pura. Data-data yang diperoleh lebih tulen dan ini akan menyumbang kepada ketepatan maklumat yang dikumpul. Maklumat yang tepat akan menyumbang pula kepada keputusan yang lebih tepat.

Kebaikan Kaedah Pemerhatian

• Pemerhatian terhadap sampel-sampel kajian adalah lebih terperinci, jelas,teliti dan tepat dan ini akan menyumbang kepada dapatan kajian yang lebih sah serta boleh dipercayai.
• Maklumat yang diperoleh daripada pemerhatian sama ada dijangka atau tidak boleh menjadi bahan rujukan penting dalam kajian.
• Penyelidik boleh memastikan bahawa maklumat yang diperoleh daripada pemerhatian benar-benar dari sampel yang ingin dikaji bukan wakil sampel yang telah dikenal pasti.

Kelemahan Kaedah Pemerhatian

• Sampel yang diperhati mungkin berlakon apabila tingkah laku mereka diperhati dan diteliti.
• Sampel mungkin merasa tidak selesa dan senang hati apabila tingkah laku mereka diperhati.
• Pemerhati yang tidak bertanggungjawab mungkin akan membuat pemerhatian yang tidak konsisten dan sesuka hati mereka.
• Pemerhati mungkin bias terhadap sampel yang diperhatikan disebabkan faktor lain seperti perbezaan ras, budaya, fahaman, dan nilai.

Kesimpulan

Kesimpulan…hang bikin sendiri ler haaaaa……………(lau rajin ler,tidak pun tak yahh uattt)

Bagaimama menyusun usulan/proposal kajian?

Bagaimama menyusun usulan/proposal kajian?

1. Latarbelakang - Kenapa munculnya persoalan - Keaslian kajian

2. Persoalan Kajian - Persoalan yang menarik, penting don perlu di kaji

3. Rumusan persoalan - Apa yang hendak di kaji

4. Batasan persoalan - Fokus kajian

5. Tujuan kajian - Untuk apa kajian itu dibuat

6. Faedah Kajian -Faedah dari hasil kajian

7. Tinjauan pustaka - Buku rujukan

8. Landasan teori(jika ada) - Teori-teori yang di aplikasi

9. Hipotesis (jika ada) - Andaian sementara

10. Metodologi Kajian

11. Cora kajian (jika ada) - bahan kajian - ex. permasalahan - alat yang digunakan - sesuai keperluan - jolan kajian - proses kajian - variable - penguraian data - analisis hasil- cara menganalisis

12. Jadual kajian - tahap kajian - rincian kegiatan setiap tahap - waktu yang diperlukan untuk melaksanakan kajian setiap tahap

13. Daftar pustaka * Cara tulis rujuk buku, Carole Slade. Form and Style: Research Papers, Reports, Theses. Boston New York:
Houghton Mifflin Company, 1997.

Lampiran (jika ada)

Latarbelakang Kumpulan Koir.

Latarbelakang Kumpulan Koir.
Kumpulan koir SMK Sri Nipah ditubuhkan pada tahun 2007,kumpulan koir ini terdiri daripada 25 orang ahli yang dipilih daripada pelajar tingkatan satu hingga 3 sahaja.Pemilihan ahli dibuat 3:2:1 yang mana tingkatan 1 mempunyai lebih ramai ahli berbanding dengan tingkatan 2 dan tingkatan 3.Alasannya adalah untuk melahirkan pelapis untuk meneruskan kombinasi pasukan koir pada tahun berikutnya.Selain itu kumpulan koir ini terdiri daripada 15 perempuan dan 10 lelaki bagi mewujudkan ton dan keharmonian suara.

Latarbelakang Lagu
Pada awal penubuhan kumpulan ini lagu Lenggang Mak Limah dipilih untuk dijadikan lagu latihan.Alasan lagu ini di pilih adalah berdasar pada aspek tempo,jeda,tangganada dan dinamik.Keempat elemen muzik ini dapat ditonjol dengan lebih berkesan untuk para pelajar mengikuti latihan pada peringkat awal.Lagu lenggang Mak Limah menggunakan kelajuan tempo yang sederhana iaitu 100.Ini memudahkan ahli untuk mengawal sebutan, pernafasan dan ton suara.Jeda lagu ini pada tahap yang sederhana dan ini tidak memberi kesukaran kepada ahli untuk mengaplikasi teknik teknik vokal dan lontaran suara.Selain itu tangganada yang digunakan juga adalah pada tahap biasa iaitu D major yang mana kebanyakkannya not-not berada dalam baluk.Dinamik lagu ini berada pada tahap yang tidak berapa sukar untuk diletakkan iaitu pada not-not permulaan untuk menunjukkan perbezaan dinamik.

Penubuhan Kumpulan Koir
Perancangan membentuk sebuah kumpulan koir seharusnya dilakukan secara bersistematik agar segala yang dirancang dapat dilaksanakan hingga tercapai objektif.
Ia bertujuan mengelak daripada timbulnya masalah-masalah yang boleh membantutkan perancangan yang telah dibuat. Terdapat beberapa pekara yang perlu diberi perhatian khusus dalam menentukan kejayaannya, antaranya ialah :

Saiz kumpulan
Jenis Kumpulan 2, 3, atau 4 suara
Jumlah atau bilangan penyanyi
Pemuzik Iringan
Alat Muzik Iringan
Keupayaan Guru.
Tempat Latihan
Jadual Latihan
Surat menyurat
Skor atau gubahan-gubahan lagu.

Kesemua faktor yang disebutkan diatas akan memudahkan lagi prosedur yang seterusnya dan membolehkan segala urusan berjalan dengan lancar. Prosedur berikutnya ialah:

Menentukan tarikh uji bakat

Penentuan tarikh untuk uji bakat perlu dirancang dengan teliti agar setiap pelajar yang berminat berpeluang menjalankannya. Proses ini akan dapat membantu mendapatkan pelajar yang terbaik dikalangan pelajar .

Melaksanakan uji bakat

Melaksanakan uji bakat bertujuan mendapatkan pelajar-pelajar yang berpotesi dalam nyanyian koir.dalam hal ini guru perlu ingat jumlah penyanyi yang diperlukan dalam setiap kumpulan. Jumlah penyanyi akan mempengaruhi bunyi yang dihasilkan nanti. Ia akan memudahkan proses keseimbangan bunyi sesebuah kumpulan koir. Guru-guru juga perlu ingat bahawa uji bakat ini bertujuan mencari penyanyi secara kumpulan bukan secara solo.

Penyanyi yang telah terbena identiti dan cara nyanyian tersendiri lebih sesuai untuk nyanyian solo , Walaubagaimanapun mereka boleh diasuh untuk bernyanyi secara kumpulan. ‘Warm up’ perlu dijalankan sebelum uji bakat dilaksanakan agar pelajar telah betul-betul bersedia.
Menguji bakat perlu dilakukan mengikut beberapa turutan bagi mempastikan pekara-pekara berikut;

Tempo

Menyanyi dengan tempo yang tepat amat penting dalam sesebuah kumpulan ensembel . Terdapat aktiviti-aktiviti yang dapat membantu mengesan tempo pelajar antaranya ialah;

Meminta pelajar menepuk tangan mengikut tempo lagu yang dimainkan atau dinyanyikan.
Tepuk tangan sama dengan guru dan sebagainya.

Renj
Menentukan renj yang tepat bertujuan membahagikan pelajar berdasarkan jenis suara saperti suara soprano, alto ,tenor . dan bes.Antara aktiviti yang dilaksanakan ialah ;
Meminta pelajar menyanyi not terendah dan tertinggi yang termampu. Tetapi ia dapat dilakukan secara lebih sistematik menggunakan alat muzik saperti kibod/piano/gitar misalnya: mainkan satu nada sederhana dan minta pelajar tersebut turut . Proses ini dilakukan dengan menaikkan not atau turunkan not ikut turutan bagi mendapatkan not tertinggi dan terendah yang boleh dicapai oleh setiap individu . Proses ini memudahkan guru menentukan jenis suara serta kumpulan yang sesuai dengan setiap individu.

Tone Suara

Tone kualiti setiap individu berbeza-beza dan iaperlu disesuaikan dengan kumpulan kumpulan tertentu agar kesannya lebih menyerlah. Suara yang tidak terkawal bunyinya misalnya terlalau tajam, atau gemersik perlu dielakkan kerana ia akan merosakkan keseluruhan ensembel. Suaranya akan selalu tertonjol menyebabkan imbangan bunyi sukar dilakukan.Pastikan penyanyi yang dipilih mempunyai suara yang dapat diadun secara kumpulan.

Irama

Kemahiran dalam irama dapat memudahkan proses pengajaran dan pembelajaran terutamanya dalam lagu yang mempunyai pelbagai corak irama. Sesetengah pelajar sukar menyanyikan bahagian-bahagian irama ‘up beat’ atau sinkopasi .Ini akan membantutkan proses pengajaran dan pembelajaran . Oleh itu para guru disarankan menguji kebolehan pelajar dalam irama yang pelbagai dan pastikan ia dilakukan dengan betul serta menepati tempo yang diberi. Aktiviti yang selalu dilakukan ialah guru menyedikan beberapa jenis pola irama yang pelbagai termasuk yang mempunyai sinkopasi . Guru menepuk irama-irama tersebut dan meminta pelajar mengikutnya. Pelajar yang berjaya mengikutinya dengan irama serta tempo yang betul dianggap berjaya dan layak menyertai kumpulan tersebut. Bagi pelajar yang mempunyai latarbelakang muzik serta telah menguasai corak irama bolehlah menjalankan aktiviti yang lebih mencabar iaitu guru memaikan satu corak irama asas dan meminta pelajar memaikan satu corak irama lain dalam waktu yang sama. Gabungan corak irama ini akan menghasilkan satu corak irama baru jika dimainkan dengan betul.

Ketepatan Pic
Ketepatan pic sangat penting dalam menghasilkan sebarang bentuk ensembel yang berkualiti. Ia juga tidak terkecuali bagi sebuah kumpulan koir. Lapisan suara hanya dapat dilakukan jika setiap pelajar mempunyai ketepatan pic. Pic yang lemah akan menyebabkan harmoni yang tidak tepat , lemah serta tidak bertenaga malah menyukarkan proses nyanyian secara harmoni. Dalam konteks ini guru perlu mempastikan setiap pelajar yang terpilih mempunyai ketepatan pic. Ketepatan pic dapat dinilai atau diuji melalui beberapa aktiviti mudah saperti meminta pelajar menyanyikan balik melodi yang dimainkan atau dinyanyikan . Pelajar yang dapat mernyanyikan balik melodi yang dimainkan dikira mempunyai ketepatan pic yan baik, Namun guru-guru perlulah memainkan melodi-melodi yang bersesuaian dengan renj suara individu tersebut. Antara aktiviti yang dijalankan ialah menyanyikan arppegio,skel serta melodi-melodi pendek yang dimainkan dalam pelbagai nada yang bersesuaian dengan suara setiap individu.

Pembahagian kepada kumpulan S.A.T.B
Pembahagian kepada kumpulan dilakukan berdasarkan jumlah atau saiz kumpulan yang telah dirancangkan. Dalam konteks ini kumpulan yang dirancangkan berjumlah 40 orang. Pemberatannya ialah 13penyanyi bes, 10 penyanyi tenor, 10 penyanyi Alto dan 7 penyanyi sopranao.Pemberatan ini diambil setelah mengambilkira kekuatan bunyi yang diperlukan. Penetapan kumpulan ini dibahagikan berdasarkan renj suara yang dimiliki oleh individu dengan berdasarkan renj saperti berikut;
1. Soprano
2. Alto
3. Tenor
4. Bes

Teknik Latihan
Persediaan serta etika dalam nyanyian.
SUARA MANUSIA

Suara manusia mengandungi bunyi yang dihasilkan oleh seseorang menggunakan vokal cord untuk bercakap, ketawa, menjerit atau menangis. Vokal cord yang bergabung dengan gigi, lidah dan bibir akan menghasilkan bunyi.
Suara manusia adalah satu alat yang unik dan komplek. Manusia mempunyai vokal cords yang mana ianya dapat melonggar dan menyempit atau menukar ketebalan setiap suara yang dihasilkan. Bentuk dada dan leher, kedudukan lidah dan kedudukan otot yang tidak berkaitan adalah boleh diubahsuai. Tindakbalas dari bahagian-bahagian badan yang disebutkan tadi akan menghasilkan pic, kekuatan suara, kepelbagaian bunyi dan ton suara yang dihasilkan.
POSTUR
Dalam nyanyian, tubuh badan berfungsi sebagai alat muzik. Semasa menyanyi postur adalh penting. Postur boleh mempengaruh penguasan teknik vokal seseorang. Teknik vokal merangkumi cara pernafasan, mutu pengeluaran suara dan keseluruhan nyanyian seseorang.
Kepala

Pinggang
Pinggul
Kaki
Lutut
Tangan
Lengan
Bahu
Dada

Postur Semasa Menyanyi Secara Berdiri
Postur semasa menyanyi secara berdiri adalah seperti berikut:
· Berdiri tegak dengan kaki renggang sedikit. Imbangkan badan di kedua belah kaki dan keseluruhan anggota haruslah dalam keadaan selesa
· Letakkan tangan disisi badan

· Dada hendaklah kehadapan dengan bahu ke belakang dan elakkan dari mengangkat bahu semasa menyanyi
· Kepala haruslah ditegakkan dan pandang lurus ke hadapan

Gambarajah di sebelah adalah menunjukkan kedudukan kepala yang salah ketika menyanyi.
Kedeudukan kepala yang salah ini menunjukkan bagaimana dagu didongakkan atau ditundukkan ke bawah yang mana ianya akan menyebabkan pengaliran udara dari abdomen terganggu dan seterusnya akan menyebabkan pengeluaran suara juga terganggu.

Gambarajah di sebelah menunjukkan kedudukan kepala yang betul ketika menyanyi.
Kedudukkan kepala dan bahu yang betul seperti ini akan membantu penyanyi menghasilkan ton yang lebih baik Gambarajah di sebelah menunjukkan kedudukan kepala yang tegak, kedudukkan dagu adalah rata, bahu juga dalam keadaan lurus dan dada lebar untuk memudahkan pengawalan pernafasan semasa menyanyi.

Postur Semasa Menyanyi Secara Duduk
Postur semasa menyanyi secara duduk adalah seperti berikut :
· Duduk tegak dengan kaki direnggangkan sedikit. Pastikan kedua belah tapak kaki di lantai dalam keadaan selesa
· Letakkan tangan di ats paha
· Duduk diseparuh bahagian hadapan kerusi sahaja dan jangan sekali-kali bersandar
· Dada hendaklah ke hadapan dengan bahu ke belakang dan elakkan dari mengangkat bahu
· Kepala hendaklah ditegakkan dan pandang lurus ke hadapan.
PERNAFASAN
Terdapat tiga cara pernafasan yang digunakan iaitu;
a) ‘Calvicular atau ‘Shoulder Breathing’ (bahu)
Teknik pernafasan ini hanya menggunakan bahu untuk menyedut udara masuk ke dalam badan. Cara ini perlu dielakkan ianya bukan saja membekalkan udara yang tidak mencukupi tetapi juga akan menyebabkan ketegangan pada leher dean kerongkong dan seterusnya merosakkan postur.
b) ‘Costal’ atau ‘Rib Breathing’ (rusuk/tulang rusuk)
Cara pernafasan ini adalah lebih baik dari shoulder breathing, tetapi ianya tidak digalakkan kerana ianya akan menampakkan otot pada rusuk semasa menarik nafas tetapi ianya akan lebih berhasil sekiranya ianya digabungkan dengan cara pernafasan yang ketiga iaitu ;
c) ‘Belly’ atau ‘Diaphragmatic Breathing’ (perut/diafram)
Cara pernafasan ini adalah merupakan cara pernafasan yang paling berkesan. Teknik ini adalah berdasarkan kepada prinsip saitifik iaitu apabila otot yang dipanggil sebagai diafram mengendur ke bawah, udara akan masuk melalui mulut dan kerongkong untuk memenuhi ruang di bahagian perut dan apabila diafram naik semula ke atas, udara akan dilepaskan keluar. Oleh kerana itu, apabila udara telah terkumpul dibahagian perut, perut kita akan membuncit dan apabila nafas dilepaskan, perut kita akan mengempis semula.
Teknik pernafasan yang betul adalah merupakan aspek utama yang perlu dimahirkan oleh setiap penyanyi untuk menghasilkan nyanyian yang baik.
Pengawalan pernafasan yang baik dipengaruhi oleh dua faktor yang berbeza iaitu:
a) Breath management (pengurusan pernafasan)
b) Breath control/support (pengawalan pernafasan)

Tiga aspek pernafasan yang perlu ada pada setiap penyanyi ialah:
a)Kemampuan menyedut seberapa banyak udara yang boleh
b)kemampuan melakukan pernafasan dengan cepat
c)kemampuan mengawal pelepasan pernafasan
Perkara yang perlu dielakan untuk mengawal pernafasan:
a)Ketegangan
b)Coup de glotte –penghasilan suara dengan keadaan kerongkong yang tertutup.(terutama dipermulaan dan diakhir frasa)

SUARA MANUSIA
Suara manusia mengandungi bunyi yang dihasilkan oleh seseorang menggunakan vokal cord untuk bercakap, ketawa, menjerit atau menangis. Vokal cord yang bergabung dengan gigi, lidah dan bibir akan menghasilkan bunyi.

REGISTER SUARA MANUSIA
Suara manusia adalah satu alat yang unik dan komplek. Manusia mempunyai vokal cords yang mana ianya dapat melonggar dan menyempit atau menukar ketebalan setiap suara yang dihasilkan. Bentuk dada dan leher, kedudukan lidah dan kedudukan otot yang tidak berkaitan adalah boleh diubahsuai. Tindakbalas dari bahagian-bahagian badan yang disebutkan tadi akan menghasilkan pic, kekuatan suara, kepelbagaian bunyi dan ton suara yang dihasilkan.
Sesuatu yang penting tentang suara yang dihasilkan oleh penyanyi adalah bunyi yang di hasilkan oleh penyanyi itu sendiri atau dikenali sebagai daftar suara. Istilah yang digunakan untuk mengenalpasti daftar suara adalah diambil dari bahagian badan yang digunakan untuk menghasilkan suara. Terdapat banyak perbezaan pendapat dan teori tentang apakah daftar suara, bagaimana ianya dihasilkan dan berapakah daftar suara yang terdapat pada manusia. Dalam topik ini, anda akan didedahkan dengan tiga jenis daftar suara yang selalu digunakan di dalam nyanyian iaitu suara dada, suara tengah dan suara kepala.
SUARA DADA (SUARA RENDAH)
Suara dada adalah suara yang biasanya digunakan dalam percakapan seharian. Apabila kita bercakap dengan seseorang yang ada berhampiran dengan kita dengan menggunakan suara biasa, kita akan dapat merasai bunyi yang kita keluarkan adalah datangnya dari bahagian atas dada kita. Ini adalah kerana frekuensi bunyi yang rendah mempunyai gelombang yang panjang, dan bergetar didalam bahagian dada. Bila kita menyanyikan not di pertengahan renj suara kita, kita sebenarnya menggunakan suara dada.
Kualiti ton suara dada selalunya dikatakan mempunyai ciri-ciri yang kaya, penuh, dalam, nyaring dan kuat.

SUARA TENGAH
Suara tengah juga dikenali sebagai suara campuran yang mana ianya digunakan untuk menerangkan renjnya adalah terdapat diantara suara dada dan suara kepala. Dengan latihan yang mencukupi, kebanyakan penyanyi boleh memilih samada untuk menyanyikan not dalam renj suara dada atau suara kepala.

SUARA KEPALA (SUARA TINGGI)
Suara kepala atau suara tinggi biasanya digunakan ketika kita menjerit. Dalam keadaan ini kita sebenarnya mengeluarkan pic yang lebih tinggi, dan pergetaran yang terjadi didalam mulut dan tulang menyebabkan kita merasakan yang bunyi itu datangnya dari kepala kita. Bila kita menyanyikan not yang tinggi dalam renj suara kita, kita sebenarnya menggunakan suara kepala.
Kualiti ton suara kepala selalunya dikatakan mempunyai ciri-ciri bunyi yang manis, merdu dan asli. Ianya akan menghasilkan ton yang lebih tepat tetapi kurang nyaring daripada suara dada.

SUARA FALSETTO
Suara falsetto adalah juga dikenali sebagai suara palsu yang mana ianya adalah lebih tinggi dari suara kepala, anda boleh membayangkan suara falsetto dalam kebanyakan lagu kumpulan Bee Gees terutama dalam lagu Staying Alive. Suara falsetto biasanya lebih ketara apabila dinyanyikan oleh seorang lelaki. Bagi seorang wanita pula, ianya adalah lebih mudah untuk menyanyikan teknik falsetto. Seorang penyanyi lelaki yang biasa menyanyi dengan menggunakan teknik falsetto adalah dikenali dengan countertenor.

VOWEL DAN PERNAFASAN

Vowel atau huruf vokal perlu dibentuk sebelum menarik nafas. Amalan ini perlu dijadikan kebiasaan sebelum seseorang penyanyi pergi kepada aspek pernafasan yang lain. Kebiasaan ini membantu pengawalan nafas yang berterusan kearah nyanyian legato. Pembentukan vowel bermula di kerongkong kemudian di mulut. Pernafasan yang terkawal adalah asas kepada nyanyian yang baik. Dalam nyayian mulut dan kerongkong perlu dibuka luas untuk memberi laluan udara yang banyak bagi menghasilan ton yang lebih resonan. Untuk mempastikan kelancaran penghasilan sukukata faktor-faktor berikut perlu dititikberatkan iaitu :

· Melapangkan kerongkong seakan-akan hendak menjerit
· Melonggarkan atau menjatuhkan rahang ke bawah
· Lidah dalam keadaan mendatar
· Membentuk bibir mengikut sebutan vowel a, e, i, o, u
· Membayangkan dan merasakan bunyi yang terhasil lebih ke hadapan (forward) ataupun dapat merasainya di bahagian batang hidung

PEMBENTUKAN VOWEL
Ah - melonggarkan rahang
- merehatkan lidah
- Membuka mulut
Ay - merupakan sukukata yang agak susah untuk dikawal apabila dikaitkan dengan
ruang dan resonan. Bunyi adalah diantara bunyi a dan e
- langkah-langkah sama seperti ah
- pembukaan mulut kecil sedikit daripada sebutan ah
Ee - langkah-langkah sama seperti di atas
- bentuk bibir dibulatkan sedikit
Oh - langkah-langkah sama seperti di atas
- keadaan rahang seakan-akan seperti hendak meniup flut atau botol
OO - langkah-langkah sama seperti di atas
- seakan-akan membunyikan sukukata oh
- bahagian tengah bibir atas terbentuk seperti huruf V
BENTUK MULUT

Postur atau teknik nyanyian secara berdiri dan duduk sentiasa diberi perhatian kerana ia mempengaruhi keupayaan projeksi suara serta teknik pernafasan yang betul. Oleh itu teknik-teknik ini perlu diajar dan guru harus memastikan ianya diamalkan. Misalnya postur semasa berdiri, kaki dijarakkan sedikit dan jika perlu salah satu kaki diletakkan sedikit kehadapan. Badan seharusnya tegak tetapi kelihatan releks. Ia hendaklah diselaraskan agar kelihatan lebih tertib. Postur semasa duduk juga sama tetapi hendaklah duduk dibahagian hadapan kerusi.
Mengamalkan senaman ringan sebelum melakukan sebarang aktiviti dapat membantu pelajar agar lebih releks dan bersedia. . Misalnya ‘teknik bubbling’ Melonggarkan otot-otot termasuk pada bahagian mulut dan muka dan sebagainya.
Mengamalkan pernafasan yang betul. Ini termasuklah cara menarik, menyimpan, mengawal dan mengeluarkan pernafasan.

Membuat ‘Warm up’ bermula dengan latihan nada yang pertengahan dan seterusnya mula dengan latihan mudah kepada yang lebih mencabar, Misalnya menggunakan nada pertengahan untuk sama-sama menyanyikan silibel a, e,i. o. u, (ma, me, mi, mo, mu ) dan seterusnya gunakan nada-nada lain. Terdapat beberapa teknik ‘Warm up’yang boleh diaplikasikan iaitu ;
Latihan menggunakan arpeggio
Latihan skel major dan minor
Skor khas saperti chorel dan sebagainya
Latihan-latihan ini memerlukan seorang pemain piano atau pengiring sebagai penggerak segala aktiviti . Guru yang berkemampuan dan berkemahiran boleh melakukannya sendiri. Tetapi adalah lebih baik jika terdapat pemuzik iringan yang khas kerana guru boleh memberi tumpuan yang sepenuhnya terhadap para pelajar.
Menganalisa skor lagu
Menganalisa skor perlu dijadikan amalan setiap pelajar agar mereka menjadi lebih peka terhadap setiap gubahan atau skor yang diterima dan mengamalkan segala pengetahuan mereka dalam melakukan penganalisaan tersebut. Antara aktiviti yang dapat dijalankan ialah;
1. Melihat tempo-tempo yang dikehendaki (kemungkinan ada perubahan tempo)
2. Adakah iamenggunakan satu meter atau meter yang pelbagai (mixed meter)
3. Adakah berlaku sebarang petukaran nada atau modulasi.
4. Tanda-tanda dinamik serta tanda-tanda lain
5. Istilah-istilah yang digunakan
6. Lirik lagu bagi setiap bahagian suara.
7. Not-not tertinggi dan terendah pada bahagian masing-masing.
8. Polairama-polairama yang berulang-ulang dan yang agak mencabar.
Persediaan untuk nyanyian
Menyebut dan memperbetulkan suku kata yang dirasakan akan menimbulkan sebarang masalah.

Menyanyi mengikut kumpulan S, A, T, B. dimulakan dengan kumpulan soprano dan diikuti oleh alto, tenor dan bes. Melodi biasanya dinyanyikan oleh soprano atau alto namun kadangkala semua menyanyi secara unison jadi adalah lebih baik rujuk pada skor dan pastikan kumpulan yang menyanyikan bahagian melodi didahulukan.
Dalam konteks ini saya telah memilih lagu yang dimulakan dengan semua kumpulan menyanyi secara unison pada keseluruhan rangkap pertama. Oleh itu pengajaran dimulakan dengan turutan berikut;
1. Menyanyikan baris demi baris beserta latih tubi sehingga lengkap satu rangkap.(tanpa iringan) Melodi dimainkan piano sebagai panduan.
2. Menyanyi keseluruhan rangkap pertama.(dengan iringan)
3. Melatihtubi bahagian-bahagian yang bermasalah dan membina keyakinan diri.
4. Peneguhan dilakukan dengan meminta pelajar menyanyikan keseluruhan rangkap lagu dengan iringan piano.
5. Pembetulan dilakukan secara serta-merta bukan menunggu sehingga keseluruhan rangkap tamat. Proses ini dilakukan sahingga pelajar dapat menyanyikannya dengan baik.

Oleh yang demikian nyanyian dimulakan bersama-sama sahingga tamat rangkap pertama. Masalah yang timbul ialah terdapat beberapa pelajar dibahagian bes dan soprano mengalami kesukaran mencapai pic tertentu. Cara mengatasinya ialah;

1. Menyanyikan bahagian tersebut secara suara tiruan(falseto) bagi lelaki dan ‘head voice’ bagi penyanyi perempuan. atau
2. Menyanyikan satu oktaf bawah bagi suara bes jika not tersebut terlalu tinggi dan satu oktaf naik bagi suara soprano jika not tersebut terlalu rendah atau
3. Mendiamkan diri pada not-not tertentu.
Rangkap pertama dapat dinyanyikan dengan baik setelah latih tubi dan peneguhan dilakukan.
Pembahagian pada empat suara hanya dimulakan pada ‘verse’ kedua. Kebanyakan bahagian melodi dinyanyikan oleh kumpulan soprano dan tenor. Pada peringkat ini nyanyian secara kumpulan mengikut urutan SATB dilakukan . Ia dinyanyikan secara frasa demi frasa atau baris demi baris bagi setiap kumpulan.Setelah setiap kumpulan yakin dengan bahagian masing-masing baharulah dinyanyikan secara bersama dengan iringan muzik. Proses ini turut dilakukan terhadap setiap frasa sahingga lengkap satu rangkap. Pengukuhan dilakukan secara latih tubi dengan menyanyikan setiap rangkap yang telah dipelajari secara berulang-ulang dengan melakukan pembetulan
dan pemurnian terhadap teknik nyanyian, ketepatan pic dan irama serta ‘attack and release’
Guru seharusnya peka terhadap gubahan bagi setiap kumpulan agar berupaya membetulkan kesilapan-kesilapan yang berlaku. Setelah itu frasa baharu diperkenalkan dan proses yang sama akan diulangi sahingga lengkap satu rangkap lagi . Pembetulan dan pengukuhan secara latihtubi akan dilakukan sahingga setiap individu dapat menyanyikan bahagian mereka dengan penuh yakin. Proses ini dilakukan sehingga keseluruhan lagu dapat dinyanyikan dengan tepat sapertimana yang dikehendaki. Aspek-aspek yang perlu diperhatikan ialah;
1. Ketepatan pic
2. Corak irama
3. Sebutan dan
4. Tempo.

Peringkat yang akhir sekali ialah memurnikan persembahan agar lebih menarik serta mempunyi nilai-nilai estetik yang tinggi. Antara faktor-faktor yang dapat menyumbang kepada faktor-faktor tersebut ialah;
1. Imbangan bunyi
2. Interpretasi
3. Permulaan dan tamat (attack and released)
4. Menentukan aras dinamik
5. Pakaian
6. Gaya persembahan

Imbangan bunyi boleh dibahagikan kepada 3 bahagian iaitu;
Imbangan bunyi individu
Imbangan ini bermaksud, setiap individu perlu menyanyi pada aras kekuatan bunyi yang sama kuat. Suara yang terlalu kuat atau lembut dari penyanyi lain akan menyebabkan bunyi yang tidak seimbang serta tidak mempamerkan nyanyian secara kumpulan malah lebih kepada nyanyian secara individualistik.
Imbangan bunyi kumpulan
Keseimbangan secara kumpulan bermaksud setiap ahli dalam kumpulan atau seksyen telah memiliki kefahaman terhadap darjah kekuatan yang diperlukan oleh setiap individu bagi mempamerkan nyanyian secara kumpulan . Setiap individu telah boleh mengawal kekuatan suara masing-masing kepada tahap kekuatan yang diperlukan agar terdengar saperti satu kumpulan atau satu adunan lengkap bagi kumpulannya.
Imbangan bunyi keseluruhan
Keseimbangan bunyi keseluruhan bermaksud setiap bahagian SATB dapat didengar dengan jelas dan seimbang. Ini bermakna setiap kumpulan telah berupaya menilai kekuatan yang diperlukan dari kumpulannya bagi memberi kesan yang seimbang terhadap kumpulan koir mereka. Mereka juga telah memahami bahawa melodi lagu atau bahagian-bahagian yang ingin ditonjolkan perlu dikuatkan dan suara-suara lain harus bertindak sebagai bunyi latar yang bertujuan menghiasi melodi asas. Oleh itu kekuatan bunyi seharusnya tidak menengelamkan melodi.
Imbangan bunyi diperingkat ini akan menentukan juga tahap dinamik yang diperlukan oleh keseluruhan ensembel. Antaranya ialah pp, p, mp, mf f, ff, fff, cresendo, decresendo dan sebagainya.
Pemimpin merupakan mereka yang bertanggungjawab mengawal aras dinamik dan keseimbangan yang perlu dihasilkan oleh setiap kumpulan bagi mendapatkan keseimbangan yang menyeluruh serta mempamerkan corak persembahan sebuah koir yang berkualiti.

Kesimpulannya ialah guru seharusnya memberi penerangan serta sebab-sebab pentingnya keseimbangan bunyi dan bagaimana cara untuk menguasainya. Ia juga harus dijadikan amalan setiap sesi latihan sahingga menjadi sebati dengan setiap individu. Para pelajar juga akan lebih memahami serta lebih cenderung untuk mengaplikasikannya. Setiap pelajar dan guru yang telah menguasai kemahiran ini akan merasa janggal terhadap bunyi yang tidak seimbang dan akan berusaha hingga mencapai tahap yang dikehendaki. Koir yang telah mencapai keseimbangan bunyi yang baik akan menghasilkan sebuah persembahan yang berkualiti serta mempunyai nilai-nilai estetik yang tinggi.

Interpretasi
Setiap individu mempunyai daya interpretasi tersendiri dan jika tidak dikawal akan wujud pelbagai interpretasi yang akan memburukkan lagi keadaan. Interpretasi sesebuah gubahan biasanya diserahkan pada pemimpin koir berdasarkan pengalamannya serta kedudukannya dihadapan memudahkannya menentukan daya interpretasi yang terbaik . Antara pekara-pekara yang perlu diselaraskan ialah teknik-teknik nyanyian, sebutan, ton dan intonasi, adunan suara, dan sebagainya.

Permulaan dan tamat (attack and released)
Permulaan nyanyian pada setiap not perlu diselaraskan dengan setiap individu dan setiap kumpulan . Begitu juga dengan cara menamatkan setiap not yang dinyanyikan. Kesemuanya perlu diselaraskan agar wujud persembahan sebagai satu kumpulan dan bukan bersifat individualistik.
Menentukan aras dinamik
Pemimpin koir dapat mendengar keseluruhan ensembel dengan baik kerana kedudukannya didepan dan berhadapan dengan kumpulannya. Penentuan aras dinamik bertujuan memberikan impak serta keseimbangan bunyi keseluruhan koir.
Pakaian
Pakaian kumpulan koir yang seragam akan mempamerkan identiti serta kerjasama yang telah terbina. Namun apa yang penting ialah ia bersesuaian dengan acara serta tatacara dan etika persembahan. Pastikan pakaian tersebut tidak menyumbang kepada gangguan–gangguan seperti berlaku pakaian terlalu ketat sehingga mengganggu kelancaran pernafasan. Tidak selesa dengan potongan/fesyen yang kurang sesuai/mendedahkan aurat menyebabkan penyanyi kurang konsentrasi dan berkemungkinan hilang keyakinan diri.
Gaya persembahan
Persembahan koir tidak memerlukan gerakan yang banyak dan agrasif tetapi memadai dengan menunjukkan mimik muka yang bersesuaian dengan lirik serta interpretasi lagu yang dinyanyikan. Pergerakkan yang keterlaluan hanya akan menghilangkan konsentrasi penyanyi dan penonton. Gaya persembahan seharusnya tertumpu kepada elemen-elemen muzik saperti harmoni, pic, dinamik, interpretasi , sebutan dan sebagainya.

Muzik Dan Tradisi Kerohanian

Muzik Dan Tradisi Kerohanian.

Berbicara mengenai muzik dalam Islam sebenarnya kita membicarakan satu unsur penting dalam traduisi kerohanian Islam. Bahkan mizik merupakan satu disiplin ilmu dalam perbahasan falsafah Islam. Di kalangan ahli sifi Islam, muzik adalah wahana penting dalam meningkatkan tingkatan kerohanian di samping membentuk jiwa yang lembut, kedamaian rasa dan ketenangan hati. Menurut Imam Ghazali, “keniknatan kerohanian diperolehi dengan perantaraan mendengar muzik.”
Menurut Al Ghazali lagi: “Hearts and innermost thoughts are mines of secrets and treasuries of precious stones. Within their confines are jewels which are sparks contained in iron and steel... And there is no other way of extracting their secrets except by the flint of ‘listening to muzik’ (as-sama’) because there is no means of reaching the heartsexcept through the portals of ears.”
Al Ghazali seterusnya berpendapat bahawa mizik dan nyanyian lebih penting dari sekadar membaca Al Quran sahaja. Dengan nyanyian dan muzik akan cepat mendatangkan ilham adn rasa “kedamaian” kerohanian. Dalam kitab Seribu Satu Malam ada dinyatakan muzik sebagai makanan dan ubat. Dengan demikian muzik mempunyai nilai sebagai penyembuh penyakit.
Al Ghazali dan pengarang kitab Seribu Satu Malam berpendapat demikian setelah memperhatikan betapa besarnya pengaruh izik dalam masyarakat. Bahkan, binatagn sendiri adpat merasakan keindahan muzik. Ada juga sebahagian ilmuan Islam menyifatkan mizik sebagai etos yang dapat menimbulkan suasana harmonis.Pendapat para ilmuan Islam bahawa muzik dapat menyembuhkan penyakit dibuktikan oleh pakar perubatan Barat melalui kaedah musikcal therapheutic iaitu cara perubatan yang dilakukan dengan muzik.
IbnuZailah (anak murid kepada Ibnu Sina ) pernah menyatakan muzik boleh mempengaruhi jiwa dalam dua bentuk iaitu bentuk fizikal dan seterusnya mempengaruhi bentuk kedua iaitu kerohanian dan jiwa manusia. Dikalangan ahli sufi terdapat ‘doktrin’ iaitu “mendengar muzik” merupakan jalan dalam memahami keindahan kerohanian Islam. Perjalanan kesufian seumpama ini cukup kaya dengan tradisi Islam sebagaimana dialamioleh kumpulan Ikhwan As Safa, Al Hujwiri (ahli sufi Parsi), Ibnu Sina, Jalaluddin Ar- Rumi dan lain- lain lagi.
Dikalangan ilmuan Islam pula ramai yang menulis karya- karya mengenai teori muzik, di antaranya Al Faribi melalui karyanya Kitab Al Musiqi Al Kabir yang merupakan sumbangan besar kepada pengajian teori muzik, Khalel Ibnu Ahmad (718-786 M) melalui teori muziknya Al khalel yang kemudiannya dijadikan buku teks mizik oleh berbagai universiti di Sepanyol. Al Khindi (809-873 M) menulis tujuh buah buku mengenai muzik dan telah disalin dalam berbagai bahasa Eropah. Sebetulnya, senarai ilmuan Islam yang menulis tentang teori muzik terlalu panjang dan tidak mungkin diperturunkan dalam tulisan yang agak ringkas, tetapi cukup untuk menyatakan bahawa hubungan muzik dan kerohanian Islam Cukup erat dan harmonis sekali.

(Shaharom TM Sulaiman,

Seandainya music itu haram

Seandainya music itu haram

** Nyayian menyambut Rasulullah **
Siapa bilang Islam mengharamkan "musik"? Bukankah Rasulullah di-sambut dengan nyanyian yg diiringi gendang (daf) ketika memasukikota madinah pada peristiwa hijrah. Dan beliau tidak melarangnya.Kemudian lagi banyak perayaan di zaman Rasulullah yg memperde-ngarkan nyayian/musik sejenis ini. Nabi s.a.w bahkan pernah mem-pertayakan kepada Aisyah r.a, kenapa tidak ada yg menyanyi meng-hibur dalam pesta perkawinan seorang anshar. Silahkan mengacu ke-pada literatur yg terkenal oleh syekh Yusuf Qardhawi: "Halal danHaram dalam Islam". Atau coba simak kembali karya monumentalImam Al-Ghazali: "ihya ulumuddin" tentang topik ini.
Terjemahan bhs Inggris dari buku syekh Y.Qardhawi (The Lawful andForbidden in Islam) tidak mencantumkan dgn jelas alat musik yg dilarang, tapi terjemahan bhs indonesianya seingat saya mencantumkandgn jelas jenis instrument yg tdk dibolehkan. Dan boleh dikata hampir semua jenis musik yang biasa kita dengar sekarang, menggu-nakan alat musik yg tidak direkomendir. phew!
Jadi, ada jenis musik (alat musik) dibolehkan dan ada juga yg di-larang. Ada saat dimana hiburan itu dianjurkan ada oleh Nabi saw.Tapi tulisan ini bukanlah dimaksudkan untuk membahas masalahfiqh atau halal haram, dan saya rasa kita pun tdk cukup kompetentuntuk menyanggah fatwa2 ulama dan hadist yg ada. Yang barangkali menarik disini adalah melihat bagaimana sikap kita terhadaphukum-hukum halal-haram yg banyak ditemukan dlm Qur'an dan hadist-hadist, misalnya tentang musik ini?
** Mencari "ulama" yg membolehkan musik **
Merasa salah satu kesenangan dan kebutuhan pokoknya ter-ancam, banyak yg balik menyerang dan mulai mempertanyakan kredi-bilitas kyai dan ulama-ulama yang mengemukakan pengharaman atau minimal memakruhkan jenis musik yg ramai diminati sekarang ini.Ada yg menantang untuk menunjukkan dalilnya jika betul musik kla-sik itu dilarang. Ada juga yang berkilah, menurut kyai anu dari pondok pasantren X, musik seperti itu dibolehkan. Ya Memang, ja-ngankan musik, kita bahkan bisa mendapatkan "kyai" yg mau mengha-lalkan SDSB. Atau Bang fulan misalnya, yg dianggap "tokoh" islammalah menganjurkan kita mendengarkan musik klasik. Ada lagi ketuaumum organisasi islam kesohor dan bergelar kyai haji, beliau ka-tanya setiap pagi jogging sambil mendengarkan "pantun-pantun" da-ri michael jackson. :). Dan sederet lagi nama2 beken yg disebutuntuk menggoyang ketentuan tentang musik itu.
Apakah kita berani mensejajarkan fatwa "ulama2" dan "kyai2" itudengan syekh Y. Qardhawi misalnya, ulama yg diakui kefaqihannya didunia, atau dengan Imam Al-Ghazali, atau ulama2 salaf, paraimam mazhab yg sejak dulu belum ada yg mengubah aturan tentangjenis alat musik yg dibolehkan ini. Yang terjadi malah memperke-tat aturan ttg musik ini (Wahabi).
Lalu bagaimana dgn cerita tentang pengarang buku Fiqush Sunnahitu ?? Memang benar Syekh Muhammad Al-Ghazali mengkritik keka-kuan aliran wahabi. Tapi jangan dulu terburu-buru mengambilkesimpulan bahwa musik klasik itu dibolehkan. Karena yg didengaroleh beliau waktu itu bisa dipastikan adalah nasyid nasyid ygmembangkitkan semangat keislaman, yg mengajak untuk mendekatkandiri kepada Allah. Cerita tersebut adalah kasus klasik antaraorang mesir dan orang saudi. Orang mesir menyenangi hiburan se-dangkan saudara kita dari saudi terkenal dgn ketat dalam masalahnyanyian dan musik ini. (Hasil gerakan Wahabi?)
Apakah benar musik mempunyai pengaruh buruk terhadap keimanankita ?. Tidak perlu kita membahas bagaimana isi syair2 musikRinto Harahap misalnya yg bisa menyebabkan kita syirk terhadapAllah. Bukankah kita masih bisa menikmati musik instrumental yang tanpa kata itu ?.
Ambil contoh misalnya Br. Nasser Qaderi dari Boston Universityyg banyak menghafal ayat-ayat Al-Quran itu berkomentar di s.r.i (06/08) :"Suatu ketika saya menjadi pendengar musik yg setia. Saat itusaya sangat kesulitan untuk menghafalkan Qur'an. Bahkan lebihdari itu, saya mulai lupa atau setidak-tidaknya sulit untukmengingat hafalan qur'an saya.Dan musik yang saya dengar bukanlah musik jelek, bukan musikkelas rendah tapi musik klasik seperti yang sering dijadikanpengiring film kartun. Apa yang ingin saya kemukakan disiniadalah, musik dan Quran tidak bisa berada dalam satu hati !."
Wallahu 'alam bissawab jika memang musik itu bisa membuat kitamelupakan Al-Quran. Tapi yg jelas Allah menganjurkan kita ber-zikir untuk menentramkan hati kita, jika kita termasuk merekayg selama ini mendengarkan musik untuk mencapai ketenangan danketenteraman jiwa.
" (yaitu) orang-orang yang beriman dan hati mereka menjadi ten-teram dengan mengingat Allah. Ingatlah, hanya dengan meng-ingati Allah-lah hati menjadi tenteram. QS 13:28
** Musik Suku Primitif **
Seandainya, memang hanya gendang yang dibolehkan, bukankah musik itu menjadi sangat monoton primitif dan membosankan?.Memang tidak mudah jika kita sudah terlanjur menikmati ber-bagai macam bunyi yg ada pada musik sekarang ini. Atau mungkin kita perlu bertanya kepada suku Dani di Irian Jaya misalnya,apakah gendang dan nyayian mereka tidak cukup untuk menggem-birakan mereka?. Tidak cukup untuk menghibur jiwa mereka,melepas lelah dan menyalurkan expresi seni mereka?
Penggemar group musik seperti Alphaphile atau A-HA mungkin bisaberkilah :" Hey ...jenis musik yg saya sukai ini belum ada dizamanRasulullah, sekarang zaman synthesizer dan belum ada hadistnya ttgsynthesiser ini" :-). Dan masih banyak alasan2 lain yg dapat dike-mukakan. Seperti ketika bangsa Yahudi diperintahkan untuk menghor-mati hari sabtu untuk ibadah semata, dan mereka punya seribu satu cara untuk mengelak dari perintah Allah itu dan tetap menangkap ikan yg selalu muncul di hari ibadah itu. (QS 2,4,7).

Saya tertarik untuk ikut urun rembuk dalam masalah ini.Sebelumnya terima kasih kepada akhi awang, yang telah repotmengalamatkane-mailnya ke saya.
Bahan bacaan yang dapat dijadikan rujukan
Ada beberapa literatur yang bisa dipakai dalam menjawab pertanyaandiatasseperti:Karya Abdurrahman Al Baghdadi (saya lupa judulnya, karena buku ini dibawaoleh adik saya ke Yogyakarta sebagai bahan pengajian di kampus ISIYogyakarta)tetapi secara garis besar buku ini membahas masalah Seni dalam Islam.
Karya Abu Bakr Jabir Al Jazairi (diterjemahkan kedalam bahasaIndonesia denganjudul "Haramkah Musik dan Lagu)
Fatwa-fatwa Kontemporer Jilid 1 DR. Yusuf Qardawi.
Nash Al Qur'an yang diindentifikasikan mengharamkan lagu dan musik
Dan diantara manusia (ada) orang yang mempergunakan perkataan yangtidakberguna untuk menyesatkan manusia dari jalan Allah tanpa pengetahuandanmenjadikan jalan Allahitu olok-olokan. Mereka itu hanya memperolehazabyang menghinakan. (Luqman :6)
Dari ayat di atas diambil kata "lahwul hadis" (perkataan yang tidakberguna) danmenurut para sahabat berarti nyanyian pernyataan ini didukung olehAbu Bakr Jabir Al Jazairi
Dan apabila mereka mendengar perkataan yang tidak bermanfaat,mereka berpaling daripadanya......(Al Qashash:55)
Dari ayat ini nyanyian termasuk kategori "laghwu" (perkataan yangtidak bermanfaat)
Fatwa tentang musik dan nyanyian
Berdasarkan ayat diatas dan diperkuat oleh beberapa hadis,Al Jazairi mengeluarkan fatwa:"Nash-nash Al Quran dan As Sunah secara umum mengharamkanlagu dan permainan, karena hal ini menurut karakterdasarnya akan memalingkan manusia dari jalan Allah"
"Lahwul hadis" dan "laghwu" adalah perbuatan setan sehingga nyanyiandan lagu adalah perbuatan yang menghalangi manusia dari mengingatAllah dan shalat.Lagu dan nyanyian dalam konteks ini dapatdisejajarkandengan khamar dan berjudi.Lihat surat Al Mai'dah :91 (judi dan khamarmenghalangi manusia dari mengingat Allah dan shalat)
Menanggapi hal ini Dr Yusuf Qardawi memberikan fatwa:
Dari berbagai pendapat tersebut , saya cenderung untuk berpendapatbahwa nyanyian adalah halal, karena asal segala sesuatu adalah halalselama tidak ada nash shahih yang yang mengharamkannya. Kalaupun adadalil-dalil yang mengharamkan nyanyian, adakalanya dalil itu sharih(jelas) tetapi tidak shahih, atau shahih tetapi tidak sharih.
Surat Luqman :6 yang dijadikan dalil oleh para sahabat dan tabi'in untukmengharamkan nyanyian ditolak oleh Ibnu Hazm dalam kitab Al Muhalla:Ayat tersebut tidak dapat dijadikan alasan dilihat dari beberapa segi.pertama :tidak ada hujah bagi seseorang selain Rasullullah sawkedua :pendapat ini telah ditentang oleh sebagian sahabatdan tabi'in yang lainketiga :nash ayat ini justru membatalkan argumentasi mereka,karena didalamnya menerangkan klasifikasi tertentu.
Penggunaan Surat Al Qashash:55 tidak tepat untuk mengharamkan nyanyiankarena makna zahir "al laghwu" dalam ayat ini ialah perkataan tololyang berupa caci maki dan cercaan, dan sebagainya, seperti yang kitalihat dalam lanjutan ayat tersebut.
Kesimpulan
Berdsarkan dari beberapa pandangan diatas dan telaah hadis nabi SAWbaik yang melarangdan menghalalkan nyanyian dan musik saya cenderungpada fatwa DR. Yusuf Qardawi. Coba kita bayangkan dunia tanpa musikapa yang akan disiarkan oleh radio dan TV. Kita tidak bisa menikmatialunan melodi azan, karena azan merupakan satu karya musik.
Prinsip MUDHARAT-MANFAAT yang ditawarkan akhi Awang adalah jalan tengahyang patut kita amalkan dalam menghadapi syair-syair lagu yang sesat.Perlu juga dingat syair-syair lagu bukanlah satu karya musik tetapilebih dekat kearah karya sastra.
Wassalamu'alaikum Wr. Wb

Melakar Strategi Bagi Mempopularkan Muzik 'HALAL'Gerakan dakwah bukan hanya berperanan untuk melakukan amar makruf dan nahi munkar tetapi ia juga harus berperanan untuk mengemukakan alternatif yang lebih baik bagi mengganti satu kemunkaran dan menyelesaikan masalah manusia.Salah satu daerah yang memerlukan alternatif dan penyelesaian dari Islam ialah daerah hiburan atau lebih khusus musik dan nyanyian.

Menghukum musik hari ini sebagai haram secara umum sahaja tidak memadai kerana hakikatnya naluri manusia secara semulajadi memerlukan hiburan sede-mikian dalam hidup. Persoalan yang lebih penting ialah apakah alternatif bagi musik popular hari ini? Jika alternatif sedemikian wujud bagaimanakan ia dapat dimasyarakatkan kepada manusia umumnya - merentas batas bangsa, geografi, ugama dan budaya. Merentas batas-batas yang dinyatakan tadi bermaksud ia tidak hanya diterima oleh umat Islam atau bangsa Melayu sahaja tetapi juga diterima oleh bangsa-bangsa lain sebagaimana populariti rentak-rentak dan konsep musik seperti rap, rock dan blues.Nasyid Sebagai Satu Alternatif?Mungkin ada yang berpendapat bahawa alternatif telah pun ada iaitu musik rentak nasyid yang sebagaimana yang dipopularkan oleh Raihan, Rabbani dan pelbagai kumpulan nasyid yang lain.Jika pandangan ini diterima, maka timbul pula persoalan bagaimana untuk menjadikan ia popular sepopular rentak-rentak dan konsep musik moden hari ini?Jelas sekali bahawa nasyid walau pun semakin popular dibanding dahulu tetapi popularitinya terhad pada segmen tertentu dalam masyarakat iaitu di kalangan mereka yang telah mempunyai kesedaran Islam. Jika dilihat di rantau ini pula, ia hanya popular di kalangan masyarakat Melayu sahaja. Masyarakat Cina tidak mendengar nasyid. Bahkan tiada nasyid dalam bahasa Cina, India dan tidak banyak pula dalam bahasa Inggeris.Satu aspek lagi ialah rentak nasyid hakikatnya hanyalah satu rentak dan konsep musik. Ia tidak mungkin dapat memenuhi cita rasa semua manusia. Ertinya tidak mungkin semua manusia dapat menggemari nasyid sebagai bahan hiburannya kerana manusia secara semula jadi mempunya kepelbagaian cita rasa dan selera. Oleh itu, rentak nasyid hanya sesuai menjadi salah satu rentak alternatif tetapi tidak memadai untuk menjadi satu-satunya alternatif bagi musik moden hari ini.Menetapkan nasyid sebagai satu-satunya alternatif musik yang boleh digunapakai bagi umat Islam dan bagi pilihan manusia hanya akan menjadikan hiburan Islam terus berada dipinggiran sahaja.Jika kita teliti musik moden hari ini kita akan dapati bahawa ia dipenuhi dengan pelbagai konsep dan rentak yang berbeza. Ini adalah disebabkan pencipta musik di Barat khususnya memahami kepelbagaian selera manusia. Setiap rentak itu diutarakan bagi memenuhi segmen-segmen tertentu dalam masyarakat. Sehingga akhirnya setiap segmen masyarakat tidak terlepas dari pengaruh musik Barat ini dengan segala nilai negatif yang dibawa olehnya.Strategi BaruSatu strategi bagi mengemukakan alternatif musik ialah dengan memanfaatkan lagu-lagu yang telah sedia ada dipasaran atau yang dihasilkan oleh pencipta lagu yang sedia ada.Ini dilakukan dengan memilih lagu-lagu yang mempunyai mesej yang baik dan secara terancang mempopularkan lagu-lagu jenis ini. Selain itu masyarakat juga dididik untuk cenderung dan berminat kepada lagu-lagu yang mempunyai mesej yang baik dari pelbagai.Strategi didasari pada kefahaman bahawa walau pun secara umumnya lagu-lagu hari ini banyak yang bersifat hedonisme seperti memuja wanita, mempromosi cinta bernafsu dan memaparkan akhlaq yang keji, namun tidak patut dinafikan bahawa terdapat juga lagu-lagu yang mempunyai senikata yang baik dan berirama yang menyentuh perasaan seperti lagu Wonderful World oleh Kennie G, Heal The World oleh Michael Jackson dan Perjalanan Hidup oleh Ramli Sarip.Turut mendasari strategi ini ialah walau pun lagu-lagu berkenaan mungkin akan dipertikaikan oleh sebahagian pihak keharusannya di sisi Islam, namun ia hakikatnya adalah satu isu yang dikhilafkan oleh ulama. Mempopularkan lagu-lagu sedemikian dan mendidik masyarakat untuk cenderung kepada lagu sedemikian yang wujud dalam pelbagai bentuk dan irama sesuai dengan kepelbagaian selera manusia dilakukan sebagai satu tahap dakwah sebelum mencapai kesempurnaan yang dimahukan.Lagu-lagu ini walau pun mungkin dikatakan sebagai ‘syubhat’ oleh setengah-setengah pihak, namun ia lebih baik dari jika masyarakat umum mendengar lagu-lagu yang jelas haramnya. Ini sejajar dengan konsep membolehkan mudarat yang lebih ringan dan prinsip tadarruj (berperingkat) dalam dakwah. Prinsip sebegini pernah digunakan oleh Imam Ibn Taimiyah untuk membiarkan askar-askar Monggol minum arak hingga mabuk kerana dalam keadaan sedemikian, askar-askar berkenaan tidak akan membunuh dan menyiksa penduduk awam.Strategi ini dikemukakan bukan atas tujuan untuk meringankan-ringankan hukum agama dikalangan umat Islam tetapi ia dilakukan bagi memenuhi realiti masyarakat umum yang terdiri dari orang awam Islam dan masyarakat bukan Islam.Dengan melaksanakan strategi ini, pilihan bagi alternatif kepada musik dan lagu yang merosakkan menjadi lebih banyak dan sumbernya tidak terhad dari kumpulan-kumpulan nasyid semata-mata. Ini mungkin memberi lompatan berganda (quantum leap) dalam usaha mengemukakan lagu-lagu alternatif dan mengelakkan gerakan dakwah dari reinventing the wheel.Walau bagaimana pun, adalah diakui bahawa untuk melaksanakan strategi ini memerlukan semacam garis pandu yang meletakkan batas-batas minima dalam memilih lagu-lagu ‘halal’ untuk masyarakat umum agar ia tidak terpesong atau disalahgunakan.Dasar-dasar Dalam Memilih Pandangan Ulama Bagi Menetapkan Batas-batas MinimaDalam memilih pandangan ulama bagi menetapkan batas-batas minima keharusan muzik, lagu dan nyanyian dalam Islam, dasar-dasar berikut dijadikan asas.1. Mengiktiraf bahawa ini adalah persoalan yang dikhilafkan oleh ulama. Rujuk artikel mengenai pandangan ulama dalam persoalan musik dan nyanyian dalam ruang Fokus, At-Takwin edisi ini.2. Memilih pandangan ulama yang muktabar dari segi kemampuan ijtihadnya dan kekuatan tsiqah (kredibiliti) di kalangan Ahli Sunnah Wal Jamaah walau pun pandangan itu bukan pandangan yang dipegang oleh majoriti ulama atau bukan pandangan yang popular.3. Mengambil kira bahawa sasaran utama projek ini ialah masyarakat awam secara umum tanpa kira agama dan bangsa.4. Membezakan antara persoalan mubah, wara’ dan afdal.5. Asal hukum bagi segala perkara yang bukan berkaitan dengan ibadat khusus dan aqidah adalah haram kecuali ada dalil yang menghalalkannya.6. Sebagaimana niat yang baik tidak menghalalkan cara, cara yang baik juga perlu diikuti dengan niat yang betul - ikhlas.7. Hiburan adalah harus dalam Islam. Ini didasarkan pada hadits Aisyah yang mendengar nyanyian dua gadis di rumah Rasulullah s.a.w, perbuatan para sahabat yang bernasyid semasa mengorek parit pertahanan Madinah dan perbuatan Rasulullah s.a.w yang membawa Aisyah melihat tarian hamba Habsyi.8. Hiburan hendaklah dijadikan sebagai alat bukan matlamat. Hiburan adalah alat untuk mendidik, merihatkan diri, membina silaturrahmi dan lain-lain yang harus dan dianjurkan oleh Islam. Ini adalah kerana matlamat hidup manusia ialah untuk memperhambakan diri pada tuhan bukan untuk mempertuhankan hiburan. Kemuncaknya ialah hiburan adalah sebahagian dari ubudiyah kepada Allah taala atau jalan yang menuju pada ubudiyah. 9. Muzik, lagu dan nyanyian adalah harus dalam Islam. Walau bagaimana pun, ia tertakluk juga dengan dasar-dasar hiburan yang dinyatakan di atas.Dasar-dasar & Batas-batas Minima Yang Boleh DitetapkanBerdasarkan perkara di atas, dicadangkan dasar-dasar dan batas-batas minima berikut bagi menentukan musik dan lagu ‘halal’ bagi masyarakat awam;1. Hiburan tidak boleh mengandungi apa yang diharamkan oleh Allah taala atau menjurus kepada yang haram seperti:• memuja wanita.• mendedahkan aurat.• menggalakkan pergaulan bebas.• mengandungi kata-kata yang membawa kekufuran seperti memuja syaitan dan mempropagandakan kepercayaan agama lain.• memuja dadah dan arak.• mengandungi khayalan-khayalan yang tidak bermanfaat seperti khayalan cinta.• menghina amalan-amalan Islam.• memfitnah orang.2. Hiburan dipersembahkan dengan menepati adab-adab yang telah ditetap oleh Islam.3. Hiburan hendaklah tidak menyebabkan pengabaian sesuatu yang lebih penting berdasarkan prinsip penentuan prioriti dalam Islam seperti berhibur hingga terlupa bersolat dan terlalu tenggelam mendengar muzik sehingga tidak membaca Al-Quran. 4. Hiburan bukanlah alternatif pada amalan ibadat khusus tetapi pendorong padanya.5. Hiburan hendaklah menjauhi dari unsur menyerupai penganut agama lain atau golongan yang berakhlaq rendah kerana Islam sentiasa menuntut umatnya agar menyalahi amalan penganut agama lain dan menjauhi dari dikaitan dengan akhlaq-akhlaq yang keji. Ini dapat dilihat dari larangan bersolat selepas solat Subuh dan selepas Asar kerana menjauhi amalan penyembah matahari dan amalan berpuasa sembilan dan sepuluh Muharram kerana menyalahi amalan orang Yahudi yang berpuasa pada sepuluh Muharram sahaja.Sebagai contoh ialah berambut panjang. Walau pun tiada dalil khusus yang melarang orang lelaki berambut panjang tetapi oleh kerana ia telah menjadi simbol para penyanyi Rok yang dikeji oleh Islam maka ia perlu ditinggalkan.6. Semua alat muzik adalah harus kecuali ia digunakan untuk sesuatu yang haram atau menjurus pada yang haram atau sebab-sebab sampingan yang lain yang diharamkan. Ini berdasarkan pada pandangan Ibn Hazm yang berpendapat bahawa dalil-dalil mengenai pengharaman alat-alat bertali dan tiupan adalah lemah.7. Tertakluk pada dasar-dasar hiburan, nyanyian oleh wanita adalah harus. Ini berdasarkan pada pendapat bahawa suara wanita bukan aurat.8. Penyanyi wanita hendaklah menjaga batas-batas hijab atau tidak berjoget atau berlenggang lenggok secara mengghairahkan.9. Hukum nyanyian dan lagu juga berkaitan dengan konteks ia disampaikan. Lagu bertemakan cinta, jika dinyanyikan untuk memuja wanita dan berkhayal ia membawa pada haram tetapi jika ia dinyanyikan untuk isteri atau suami bagi mengeratkan lagi kasih sayang maka ia dibenarkan. Ini termasuk di bawah kaedah Al-Umur Bi Maqasidiha.10. Begitu juga lagu-lagu yang bersifat abstrak atau kiasan, keharusannya bergantung pada bagaimana ia ditafsirkan. Sekiranya pentafsirannya menjurus pada haram maka ia menjadi haram dan sebaliknya.KesimpulanApa yang dinyatakan bukanlah satu fatwa. Penulis tidak bermaksud untuk menda-hului Jawatankuasa Fatwa atau para ulama dalam hal ini. Ia hanyalah satu bahan pemikiran untuk pertimbangan semua pihak. Apa yang dinyatakan di atas juga bukanlah satu perkara baru tetapi ia sebenarnya telah dinyatakan oleh ulama besar sejak dahulu lagi. Penulis hanya menge-mukakan semula perkara ini.Adalah diakui pelaksanaan strategi ini akan mengundang kritikan dan kontroversi. Melaksanakannya sebenarnya menuntut keberanian dan kecekalan. Mungkin dalam memulakannya kita akan tersilap. Namun kita harus berani menghadapi risiko ini atau langkah kita dalam bidang ini tidak akan ke mana-mana.Kita berharap usaha ini termasuk dalam usaha yang kalau pun kita tersilap di dalamnya kita diberi satu pahala dan jika benar kita mendapat dua pahala.Sesungguhnya manusia yang melakukan kesilapan tidak tercela. Ia hanya tercela jika tidak mengakui dan kembali dari kesilapannya. Cara termudah pula untuk tidak melakukan kesilapan adalah dengan tidak melakukan apa-apa. Namun apa pula jawaban kita kepada Allah tala apabila ditanya tentang usaha kita dalam persoalan ini?
Muhammad Haniff HassanPenulis adalah Pengurus Sekretariat PERDAUS

hukum muzik

“Tanggapan Penggiat Seni Muzik Dan Pendidik Muzik Tentang Pengaruh Program Muzik Reality TV Terhadap Remaja Dan Pendidikan Muzik”

1.Berdasarkan kertas kerja yang ditulis oleh En Azam Dungun dan telah dibentangkan dalam Persidangan Pendidikan Muzik Malaysia(musEd’05) yang bertajuk “Tanggapan Penggiat Seni Muzik Dan Pendidik Muzik Tentang Pengaruh Program Muzik Reality TV Terhadap Remaja Dan Pendidikan Muzik”.
Dalam kertas kerja ini beliau cuba membincangkan tentang pengaruh tanggapan penggiat seni muzik dan pendidik muzik tentang pengaruh program muzik reality tv terhadap remaja dan pendidikan muzik di sekolah.Beliau juga cuba menyelami apakah factor-faktor program ini menguasai masyarakat khususnya golongan remaja dan jika ada,persoalannya bagaimana situasi ini berlaku yang membawa kebaikan atau keburukan.
En Azam Dungun telah menggunakan pendekatan kualitatif dalam menyediakan kertas kerja seminar ini.Kajian ini lebih tertumpu dan berkisar kepada program-program reality TV yang berunsurkan muzik.
Permasaalahan kajian yang diutarakan oleh En Azam Dungun,sesetengah pihak menganggap program reality TV ini membawa banyak permasaalahn kepada remaja dan jika pengaruh ini menular dikalangan remaja sedikit sebanyak akan memempias kepada pendidikan muzik,inilah yang cuba dicungkil oleh En Azam Dungun.
Kajian yang dibuat juga bagi mendapatkan pendapat para penggiat seni muzik dan pendidik muzik tentang pengaruh program muzik reality TV terhadap remaja dan pendidikan muzik diSekolah.
Dapatan daripada kajian yang dijalankan oleh En Azam Dungun tentang pengaruh program muzik reality TV terhadap remaja dan pendidikan muzik diSekolah tidak mendatangkan sebarang pengaruh yang negetif yang ketara kepada remaja dan pendidikan muzik,kesimpulannya pengaruh program muzik realiti TV terhadap remaja dan pendidikan muzik di Sekolah ini banyak membawa kebaikan kepada remaja dan pendidikan muzik secara sedar ataupun tidak.

2.Apa yang didapati dari hasil penulisan dan petikan yang diperolehi dari kajian yang dijalankan oleh En Azam Dungun,beberapa saranan dapat kita lihat iaitu menurut Hazil Abdul Hamid (1990) berpendapat keluarga, rakan sebaya, media dan sekolah merupakan agen sosial yang terpenting. Sekolah merupakan agen sosial yang formal untuk memberi input-input tentang norma-norma penting yang perlu diketahui bagi setiap kedudukan atau keadaan di dalam masyarakat. Media Massa termasuklah media penyiaran merupakan agensi yang tak formal untuk pendidikan yang tak formal tetapi mempunyai pengaruh yang kuat.
Saranan yang kedua yang dapat kita adaptasi ialah kaedah dan strategi yang digunakan dalam Program Muzik Realiti TV boleh diperluaskan lagi dalam aktiviti-aktiviti lain di sekolah seperti pertandingan debat, bahas,berpantun dan sebagainya. Kaedah perlaksanaan aktiviti-aktiviti di sekolah banyak dijalankan mengikut kaedah program realiti TV. Ia menarik dan sambutannya baik kerana ia melibatkan penonton dalam persembahan, juri memberi ulasan yang baik dan pengacara memberi kupasan yang tepat. Suasana begini sangat baik dalam menajamkan minda dan keyakinan pelajar-pelajar sama ada yang menyertai pertandingan dan yang menonton.
Manakala aktiviti dua hala juga akan dapat melahirkan pelajar-pelajar yang berani, yakin dan terpelajar. Pihak media penyiaran perlu menyiarkan secara langsung di TV aktiviti-aktiviti yang melibatkan remaja di sekolah seperti yang telah mereka siarkan Program Muzik Realiti TV yang lain agar keseimbangan antara hiburan dengan bidang-bidang yang lain.

3.Berasaskan kajian yang dibuat oleh En Azam Dungun saya bersetuju dengan dapatan yang diperolehi hasil kajian yang dilakukan oleh beliau.Apa yang dinyatakan dalam kajian tersebut “Tanggapan Penggiat Seni Muzik Dan Pendidik Muzik Tentang Pengaruh Program Muzik Reality TV Terhadap Remaja Dan Pendidikan Muzik”,banyak membawa kearah kebaikan tehadap pihak remaja dan pendidikan muzik.
Bagi menyokong dapatan kajian yang dijalankan oleh En Azam,di sini saya kemukakan beberapa isi tambahan bagi menyokong hasil kajian yang di lakukan oleh EN Azam.
Pada pendapat saya program realiti TV ini dapat menarik golongan remaja bagi memenuhi masa terbuang mereka dengan menyertai program-program yang dirancang serta yang diminati mereka.
Dalam penyertaan program yang berunsur kejadian sebenar ini dapat menjadikan seseorang remaja itu lebih bersahsiah tinggi dalam membentuk disiplin yang jitu. Ini kerana, melalui program realiti yang dianjurkan,para penonton akan dapat menonton pelbagai aksi mereka yang dirakamkan,ini secara tidak langsung para peserta akan menunjukan sikap atau perwatakan yang yang lebih baik dan di harapkan akan beterusan dengan perwatakan yang lebih baik ini sewaktu di luar kamera.
Terdapat juga program realiti TV muzik yang bercorak menguji minda, menyanyi, dan menari,ini akan dapat menghasilkan individu yang serba boleh,inovatif dan kreatif dalam pemikiran bagi menghasil corak persembahan yang membanggakan dan lain dari yang lain ,tidak semestinya terikut dengan corak persembahan yang lama atau stereotaip. Melalui program ini,selain dari bersaing sesama sendiri untuk memenangi pertandingan yang di sertai,individu juga dapat menajamkan penggunaan akal mereka selaras dengan peredaran masa.
Pengaruh kepada pelajar-pelajar sekolah terhadap pertandingan seumpama ini dianggap tidak mendatangkan kesan yang negetif,sebab mereka yang menonton rancangan realiti TV ini akan terpengaruh dengan sikap dan tindak tanduk yang baik dan tidak akan mendatangkan kesan-kesan yang negetif terhadap para pelajar.

critical review

perbincangan meja bulat

PERBINCANGAN MEJA BULAT
KUMPULAN 1

Saranan dan Penambahbaikan Program Pendidikan Muzik di Malaysia

Pernyataan Masalah

1. Tahap Pendidikan Muzik secara formalnya hanya di peringkat rendah sahaja. Maka peluang untuk mengembangkan potensi dan bakat dalam bidang muzik adalah sangat terhad. Sekolah tidak memberi penekanan kepada mata pelajaran Pendidikan Muzik disebabkan ia tidak diuji dalam peperiksaan awam.

Saranan
Pendidikan muzik bukan mata pelajaran yang diuji dalam peperiksaan awam. Oleh itu, ada sekolah yang tidak memberi penekanan kepada mata pelajaran ini. Pendidikan Muzik di peringkat rendah hingga ke peringkat tinggi adalah asas yang sangat penting bagi meningkatkan kefahaman, kemahiran, keilmuan dan kebijaksanaan berfikir secara kreatif yang menjadi elemen penting dalam membangunkan Pendidikan Muzik sebagai sebuah industri yang berdaya saing dalam jangka panjang. Pendidikan muzik sebagai mata pelajaran wajib perlu diperluaskan ke peringkat sekolah menengah atas di semua sekolah menengah, dan tidak setakat matapelajaran elektif serta secara projek perintis sahaja untuk 20 sekolah menengah seperti yang dipraktikkan sejak tahun 1996.
Kurikulum pendidikan muzik di peringkat sekolah rendah dan sekolah menengah
perlu dikaji semula agar wujud kesinambungan dari peringkat rendah ke peringkat menengah rendah dan seterusnya ke peringkat menengah tinggi. Jika di peringkat sekolah rendah, tumpuan adalah kepada pengetahuan asas muzik. Adalah dicadangkan pendidikan di peringkat menengah rendah menjurus kepada pengkhususan sebagai persiapan melangkah ke peringkat lebih tinggi dan seterusnya menghadapai peperiksaan asas di peringkat sekolah menengah. Kajian semula kurikulum ini juga adalah untuk memberi laluan kepada perancangan kurikulum khusus seni muzik di peringkat universiti agar institusi pengajian tinggi (lPT) dapat melahirkan graduan yang memenuhi ke hendak pasaran semasa.
Cadangan Kementerian Pelajaran untuk mewujudkan sekolah seni di Johor dan Sarawak dalam Rancangan Malaysia Ke Sembilan sebagai sekolah perintis adalah satu hasrat yang murni. Dalam konteks ini adalah diharapkan sekolah seni ini dapat diwujudkan di semua negeri untuk memberi lebih banyak ruang dan peluang kepada pelajar yang cemerlang dalam bakat dan seni untuk mendapat pendidikan formal dalam bidang ini, sepertimana pewujudan sekolah vokasional bagi mereka yang cenderung kepada bidang vokasional.
Dalam era globalisasi dan e-knowledge sekarang, kurikulum muzik juga perlu meniti arus yang sama. Pendidikan Muzik masa kini harus disesuaikan dengan kemajuan sains dan teknologi dan keperluan pasaran semasa. Selain daripada pembelajaran muzik secara konvensional dengan penekanan kepada seni muzik, para pelajar juga harus didedahkan kepada aspek perniagaan muzik seperti pemasaran, pengeluaran dan pengilangan, disamping peraturan dan perundangan kerajaan yang meliputi industri ini. Cadangan ini diharap sekurang-kurangnya dapat memberi persediaan secukupnya kepada pelajar untuk menghadapi dunia muzik sebenar apabila mereka melangkah keluar dari menara ilmu kelak.

2. Mengikut Johami (1997), kualiti pengajaran muzik boleh dikatakan kurang memuaskan pada keseluruhannya kerana sebahagian besar tenaga pengajar muzik yang terlibat tidak menerima latihan yang mencukupi.

Saranan
Kementerian Pelajaran Malaysia dan Kementerian Pengajian Tinggi tidak mempunyai cukup bilangan guru muzik dan pensyarah muzik yang berpendidikan dan mahir dalam seni muzik. Kebanyakan sekolah mengatasi masalah ini dengan menggunakan perkhidmatan guru secara gunasama dengan bidang yang lain asalkan guru tersebut mempunyai sedikit pengetahuan asas dalam bidang muzik. lni mengakibatkan mata pelajaran muzik sering dipinggirkan apabila keadaan memerlukan penekanan kepada mata pelajaran lain, terutama apabila musim peperiksaan tiba. Institusi pengajian tinggi (IPT) pula mengatasi masalah ini dengan menggunakan perkhidmatan pensyarah muzik secara gunasama dengan IPT lain. Kekurangan ini boleh dianggap sebagai penyebab utama kepada kurangnya minat pelajar untuk meneruskan pengajian dalam seni muzik sebagai pilihan utama di IPT. Keadaan ini seterusnya mengakibatkan kekurangan gunatenaga mahir dalam industri muzik tanahair.
Tidak dinafikan masalah pelaksanaan Pendidikan Muzik secara menyeluruh di semua peringkat pendidikan dipengaruhi oleh kekurangan guru muzik yang khusus dan mahir. Kekurangan ini perlu diatasi dengan segera dengan memberi insentif seperti biasiswa atau pinjaman kepada pelajar muzik dan guru muzik sedia ada serta belum terlatih untuk melanjutkan pelajaran seni muzik di dalam dan luar negara.

3. Peralatan yang dibekalkan oleh kementerian pelajaran pada tahun 1983 semasa pelaksanaan Pendidikan Muzik telah usang dan jarang sekali diganti dan ini menjejaskan pengajaran guru. Manakala kegiatan kokurikulum muzik seperti persatuan muzik sekolah hanya wujud di sekolah yang mampu menyediakan kemudahan peralatan muzik atas budi bicara pengetua atau guru besar.

Saranan
Pembelajaran Pendidikan Muzik perlu seiring antara pendekatan secara teori dan secara amali. Bagaimanapun, pendekatan secara amali sering dibebani oleh kekurangan peralatan muzik. Dalam hal ini, kerajaan perlu menyediakan peruntukan setiap tahun kepada Kementerian Pelajaran Malaysia khusus untuk pembelian peralatan ini. Disamping itu, pihak sekolah juga wajar mengambil inisiatif sendiri untuk mendapatkan sumber kewangan bagi menampung peruntukan kerajaan. Persatuan Ibu Bapa dan Guru (PIBG) memainkan peranan penting membantu kerajaan dengan melaksana projek yang boleh menjana tabung sekolah ke arah pencapaian hasrat murni ini.

4. Persepsi ibubapa dan masyarakat terhadap Pendidikan Muzik masih kurang diberi penekanan dan penghargaan kerana bagi mereka bidang ini tidak menjamin masa hadapan anak-anak mereka.

Saranan
Industri muzik mengalami pandangan negatif bahawa ia bukanlah merupakan sebuah industri yang boleh menjamin masa depan tetapi hanya dilihat sebagai satu bidang hiburan dan bukan sebagai penyumbang kepada ekonomi. Harta intelek yang dihasilkan pula tidak dihormati sebagai sumbangan terhadap warisan budaya negara. Individu yang terlibat di dalam industri muzik tidak dipandang sebagai profesional sepertimana industri-industri lain di negara ini.
Media terutama media cetak, lebih gemar membuat laporan mengenai isu peribadi artis yang disensasikan seperti perceraian, khalwat, penagihan dadah dan sebagainya. Laporan-Iaporan sebegini memburukkan golongan artis serta industri itu sendiri. Tidak hairanlah jika ramai ibu bapa yang tidak menggalakkan anak mereka berkecimpung di dalam industri ini.
Walaupun terdapat IPT yang pada dasarnya menawarkan subjek dalam muzik, namun pengendaliannya adalah secara tersendiri iaitu mengikut citarasa masing-masing. Justeru, secara amnya Pendidikan Muzik di peringkat ini boleh dikatakan kurang terarah. Oleh itu, adalah dicadangkan beberapa pendekatan untuk memastikan Pendidikan Muzik lebih terancang dan terarah serta dapat memenuhi aspirasi negara ke arah pengeluaran graduan seni muzik yang diingini.
Pelaksanaan Pendidikan Muzik secara sambiIan untuk penggiat seni adalah dicadangkan melalui penganjuran bengkel jangka pendek atau pada hujung minggu, ceramah oleh pakar dalam bidang muzik, lawatan sambil belajar ke pusat-pusat pendidikan muzik samada di dalam atau luar negara, dan sebagainya secara berterusan. Langkah ini yang sewajarnya diterajui oleh KeKKWa akan juga dapat menyokong dan mengukuhkan lagi sistem pendidikan formal sedia ada.
Penggiat muzik tanahair harus juga mempunyai pelbagai kemahiran termasuk kemahiran keusahawanan dan ilmu pengetahuan bagi memanjangkan hayat kerjaya masing-masing dan menyumbang secara berterusan kepada industri muzik tanahair. Ini juga bertujuan agar ilmu dan kemahiran yang diperolehi mereka masih boleh dipindah kepada pelapis dan juga tidak terbazir.
Pandangan negatif masyarakat mengenai industri hiburan serta laporan mengenai diri artis yang disensasikan oleh media boleh dielakkan seandainya para artis sendiri mempunyai sahsiah diri yang tinggi dan bersedia menghadapi pelbagai cabaran dalam industri ini. Justeru, langkah KeKKWa menganjurkan Bengkel Sahsiah Seni khusus untuk para artis sejak tahun 2004, yang diisi dengan keilmuan daripada aspek etika dan perwatakan diri memberi mereka peluang untuk membuat persiapan emosi bagi mempertingkatkan keyakinan menghadapi cabaran-cabaran mental akibat daripada tanggapan negatif dan pendedahan media ini. Oleh hal yang demikian maka bengkel ini perlu diteruskan oleh KeKKWa.
Promosi dan pemasaran mengenai peluang kerjaya dalam industri muzik perlu diperluaskan. Masyarakat perlu disedarkan bahawa kerjaya sebagai pencipta, pemuzik, penulis lirik, penyanyi, jurutera audio dan sebagainya, serta kerjaya dalam syarikat rakaman juga adalah pekerjaan yang boleh menjamin masa depan. Kerajaan, melalui KeKKWa, Kementerian Pelajaran Malaysia dan Kementerian Pengajian Tinggi perlu bertindak bagi mempromosi muzik sebagai satu kerjaya kepada masyarakat dan membetulkan salah tanggapan ini.

5. Kecenderungan Kepada Pendidikan Muzik Barat

Pengisian kurikulum Pendidikan Muzik di sekolah adalah lebih cenderung dan berorientasikan pendidikan muzik dari Barat dan kurang menonjolkan muzik yang beridentitikan Malaysia. Daripada segi pembelajaran misalnya, pelajar lebih mengenali muzik Mozart atau Beethoven berbanding hasil karya seni Tan Sri P. Ramlee, Kassim Masdor, Ooi Ew Jin, Jimmy Boyle, atau Datuk Ibrahim Bachik. Penggunaan peralatan muzik juga lebih tertumpu kepada alat muzik moden seperti piano, violin dan trumpet. Peralatan muzik tradisional seperti gong, gendang Melayu/India, serunai dan sebagainya tidak diterapkan kerana tidak dianggap universal.

Saranan
Penegasan tentang seni budaya dan warisan di dalam kehidupan amat jelas di dalam perancangan kerajaan, seperti yang terkandung di dalam Buku RMK9 pada Bab 23. Oleh itu, dengan hanya menyatakan tentang betapa pentingnya Pembinaan Modal Insan tidak cukup. Pendekatan membina insan itu harus dipelbagaikan dan satu-satunya jurusan ialah menerusi pendidikan seni budaya yang kemudiannya mampu melahirkan pengamal, penggiat, karyawan dan seniman yang terlatih, berilmu dan profesional.
Peranan seni budaya dan warisan dalam mewujudkan masyarakat dan negara yang bertaraf tinggi atau bertamadun tidak dapat disangkal lagi. Seni budaya merupakan manifestasi tamadun kehidupan masyarakat sesebuah negara. Muzik, teater, senilukis, tarian, koreografi, penulisan kreatif, kraf dan sebagainya adalah asas dan pelengkap kepada kehidupan berkualiti. Semua negara maju di dunia memberi keutamaan kepada latihan dan galakan seni sama ada melalui latihan formal mahupun melalui galakan lain.
Setakat ini pemeliharaan muzik tradisi melalui kaedah pendidikan diterajui oleh ASWARA di bawah KeKKWa. Usaha ini wajar diteruskan, malah perlu dikembangkan agar pembelajarannya meliputi lebih banyak lagi muzik tradisi yang terdapat di negara ini. Selain daripada ASWARA, Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN), sebagai agensi pelaksana aktiviti kebudayaan dan kesenian KeKKWa, juga mengendali beberapa siri bengkel jangka pendek merangkumi pendidikan bermain alat muzik secara amali, serta pembuatan alat muzik melalui projek industri budaya. Usaha-usaha ini juga wajar diteruskan, terutama bagi bengkel pembuatan alat muzik yang perlu diperluaskan skop jenis alat muzik yang dibengkelkan, dan tidak hanya tertumpu kepada pembuatan gendang sahaja seperti dewasa ini.
Bagi menggalakkan kecenderungan dalam muzik tradisi di kalangan rakyat Malaysia terutama generasi muda, beberapa siri pertandingan muzik tradisi harus dilaksanakan, sama ada yang berbentuk muzik secara keseluruhan atau mengiringi artis dalam pertandingan nyanyian. Sebagai contoh, pertandingan muzik tradisi iaitu muzik silat, muzik sape dan muzik gong yang masing-masing anjuran negeri-negeri Kedah, Sarawak dan Sabah suatu ketika dulu wajar dihidupkan semula. Begitu juga Pertandingan Bintang Asli Remaja anjuran KeKKWa hendaklah diteruskan kerana pertandingan nyanyian seperti ini memerlukan muzik tradisi sebagai pengiring artis. Secara tidak langsung pertandingan ini dapat menghidupkan semula persembahan muzik tradisi di samping membuka ruang dan peluang yang lebih banyak ke arah penciptaan lagu-lagu berlandaskan muzik tradisi.
Kegiatan muzik tradisi boleh terbantut seandainya tiada usaha jitu ke arah menyemarakkannya ke seluruh negara. Setakat ini muzik tradisi hanya popular di luar-luar bandar dan amat jarang sekali diketengahkan di bandar-bandar. Persembahan di bandar seringkali hanya tertumpu kepada majlis-majlis rasmi kerajaan melibatkan pembesar-pembesar negara sahaja dan amat kurang dipersembahkan secara konsert. Justeru sebagai agensi kerajaan, Istana Budaya perlu memberi lebih banyak peluang kepada persembahan muzik tradisi dengan penganjurannya secara eksklusif, selaras dengan pentas Istana Budaya yang bertaraf dunia. Di samping itu, adalah wajar persembahan dilangsungkan secara keliling di bandar-bandar utama negara untuk memberi peluang kepada masyarakat menikmati muzik tradisi dalam bentuk penganjuran
yang eksklusif.
Usaha-usaha ke arah pemeliharaan muzik tradisi secara penyelidikan, pendidikan, penggalakan dan penyemarakan memerlukan kewangan bagi menampung aktiviti-aktiviti berkaitan. Projek penyelidikan memerlukan biaya bagi kerja-kerja penyelidikan yang khusus dan terperinci. Bagi penggalakan muzik tradisi, pertandingan bermain alat muzik dan pertandingan nyanyian lagu-lagu asli wajar diberi pembiayaan agar generasi muda dapat terus mengasah, menonjol, dan memupuk bakat mereka dalam bidang ini. Khazanah merupakan gedung ilmu. Dari situ, akar umbi dan susur galur sesuatu perkara dapat diselusuri untuk maksud pemahaman sesuatu tamadun bangsa. Khazanah muzik juga adalah salah satu sumber ilmu pengetahuan tentang budaya bangsa. Justeru, sudah tiba masanya Malaysia mempunyai sebuah khazanah muzik sebagai gedung penyimpanan sejarah dan artifak kesenian ini. Untuk maksud ini, KeKKWa memainkan peranan utama ke arah pewujudan gedung ini dengan dibantu oleh Kementerian Penerangan sebagai kementerian yang empunya stesen radio yang pertama di negara ini yang sudah tentu mempunyai simpanan album sejak stesen radionya mula beroperasi pada awal tahun lima puluhan. Syarikat rakaman yang bertanggungjawab dalam penerbitan album juga memainkan peranan memberi maklumat terperinci tentang pengeluaran sesuatu album. Pada peringkat permulaan dicadangkan khazanah ini diwujudkan di Akademi Seni Budaya dan Warisan Negara (ASWARA), satu-satunya institusi pendidikan seni di Malaysia yang ditadbir sepenuhnya oleh Kerajaan melalui KeKKWa. Adalah diharapkan pewujudan khazanah ini merupakan titik permulaan ke arah pewujudan gedung sebenar yang boleh berfungsi sebagai pusat rujukan kesenian muzik antarabangsa dan menjadi kebanggaan Malaysia.

asal usul dikir barat

ASAL-USUL DIKIR BARAT
Dikir Barat Berasal Dari Selatan Siam

Terdapat beberapa pendapat mengenai asal-usul Dikir Barat. Ada yang mengatakan ianya berasal dari Selatan Siam. Sebenarnya Dikir Barat ini yang lebih terkenal dengan nama Dikir Karut dibawa dari Negeri Siam ke Negeri Kelantan.
Mengikut orang-orang Kelantan, perkataan "Barat" ini bermakna Selatan Negeri Siam. Ini tidak dapat dinafikan kerana pada satu ketika dahulu Negeri Kelantan ini pernah diperintah oleh Kerajaan Siam. Rakyat daripada kedua-dua buah negeri ini selalu berulang-alik dan dengan secara tidak langsung Dikir ini dibawa ke sini dan diterima pula oleh masyarakat. Ketika ianya dibawa ke Kelantan ianya adalah dalam bentuk Dikir dan di sana juga ianya ditambah dengan pantun-pantun dan diubahsuai dari segi persembahan dan loghatnya sesuai dengan keadaan sekeliling dan suasana tempatan.

Dikir Barat Berasal Dari Pulau Tebu.

Ada orang mengatakan bahawa Dikir Barat ini berasal dari Pulau Tebu kerana pengasasnya ialah Husain Mok Nab Lombong yang berasal dari sana. Sewaktu beliau memperkenalkan Dikir Barat, orang-orang menganggap Dikir Barat sebagai satu hasil seni yang baru kerana iramanya boleh disesuaikan dengan irama yang telah sedia ada seperti Rebana Besar.

Dikir Barat Berasal Dari Ciptaan Pak Leh Tapang

Bila memperkatakan Dikir Barat, nama Pak Leh Tapang tidak boleh dilupai. Ramai orang mengenali beliau kerana Dikir Barat Pak Leh Tapang atau nama sebenaraya Haji Mat Salleh bin Haji Ahmad berasal dari Kampung Tapang. Beliau telah mengakui sendiri yang Dikir Barat ini sebenarnya berasal dari Selatan Siam. Beliau telah mengubah permainan ini dengan menambahkan pantun-pantun di dalamnya. Jadi sebelum itu, ketika Dikir Barat dibawa ke Kelantan ianya adalah di dalam bentuk Dikir tanpa pantun.
Semasa pemerintahan Jepun, beliau pernah dipanggil untuk meriwayatkan sesuatu dengan cara berpantun. Masa itu juga ada satu kumpulan berdikir yang diketuai oleh Jaafar Wakaf Mek Zainab yang memperkenalkan Dikir Barat dikampungnya. Awak-awaknya terdiri daripada orang-orang Melayu Barat (Selatan Siam). Mereka melagukan lagu-lagu yang dibawa dari Selatan Siam dan Pak Leh Tapang pula yang menggubah dan menambahkannya dengan pantun-pantun untuk menyedapkan lagi Dikir Barat.

PENGENALAN
Dikir Barat adalah suatu permainan tradisional yang paling digemari oleh masyarakat Melayu di Kelantan . Ianya wujud dikalangan masyarakat biasa di kampung-kampung dan pinggir bandar. Di dalam persembahan Dikir Barat terdapat satu kumpulan yang diketuai oleh seorang Tukang Karut dan Tok Juara. Mereka akan mengarut sambil berbalas-balas pantun dan diikuti oleh awak-awak sebagai suara latar dengan suara yang kuat dan lantang.
Dikir Barat ini boleh dipersembahkan sebagai hiburan ataupun dipertandingankan. Permainan ini biasanya dimainkan oleh masyarakat semasa musim menuai padi dan juga di majlis perkahwinan. Pertandingan selalu diadakan oleh Persatuan-Persatuan Belia tempatan , badan-badan Kerajaan ataupun orang-orang tertentu untuk mengutip wang. Dikir Barat adalah permainan yang baru jika dibandingkan dengan teater tradisional yang lain. Perkembangannya sukar diatasi kerana ianya sering menerima perubahan dalam persembahannya dari masa ke semasa mengikut perkembangan zaman.
Perkataan Dikir ialah hasil dari 2 kombinasi seni iaitu, "Dikir" dan "Pantun" atau "Dikir" dan "Karut". Pengertian "Karut" itu sendiri ialah dari istilah mengarut dalam bentuk pantun atau syair. Jadi "Dikir Barat", "Dikir Karut", "Dikir Pantun" dan "Dikir Syair" adalah sama ertinya. Walau bagaimanapun di Kelantan ianya lebih terkenal dengan Dikir Barat dan di Selatan Siam dengan Dikir Karut.
Tempat Bermain
Permainan Dikir Barat dimainkan di atas pentas. Bentuk pentas mengikut corak permainannya itu. i) Bangsal atau pentas untuk pertunjukan dihari-hari perayaan atau majlis-majlis perkahwinan maka bangsal atau pentasnya diperbuat tinggi kira-kira 4 kaki Pertunjukkan ini percuma dan semua penonton dapat melihat dari jauh. Biasanya dibuat daripada buluh berlantaikan papan dan beratapkan daun kelapa. ii) Bangsal Atau Pentas Untuk Pertunjukan Yang Dikenakan Bayaran. Kadangkala ada juga penganjur yang menganjurkan permohonan ini dengan mengutip wang. Penonton dikenakan bayaran masuk. Pentas dibuat sempurna supaya semuanya dapat menonton.
PERSEDIAAN ALAT-ALAT MUZIK
Rebana Ibu Dan Anak
Rebana ini mempunyai satu muka berbentuk bulat dengan menggunakan belulang kambing dipasang pada badan dengan siratan tali rotan kepada cincin rotan di bawah rebana itu. Badan dibuat daripada kayu yang tidak dalam (5-6 inci dalam). Belulang dikemaskan dengan menggunakan pancang kayu antara cincin dan bahagian bawah badannya. Rebana Anak lebih kecil saiznya daripada Rebana Ibu.
Tetawak
Tetawak dibuat daripada perunggu berbentuk bulat. Dindingnya tebal, berbusut ditengah-tengah permukaannya. Picnya lebih tinggi dari gong agung. Biasanya tetawak ini digantung dan dipalu busutnya.
Marakas
Sepasang Marakas juga digunakan dalam persembahan dikir barat. Ia biasanya dibuat daripada kayu atau plastik dan tempurung kelapa. Kayu yang digunakan dilarik, dilicinkan dan dibentuk bulat seperti bola. Di dalamnya dimasukkan biji-biji batu kecil, untuk menghasilkan bunyi. Kayu pemegang dipasang untuk memudahkan pemain memainkannya.
PAKAIAN
Didalam permainan Dikir Barat di Kelantan yang berasal dari Selatan Siam itu tidak ada pakaian tertentu atau yang menarik dipakai oleh Juara, Tukang Karut dan awak-awak. Ini tidak dapat dinafikan kerana permainan ini ialah permainan rakyat biasa dikawasan sawah-sawah padi dan kampung-kampung, tetapi kini lengkap berpakaian kemas dengan dastanya sekali.
KUMPULAN AHLI-AHLI
Di dalam satu-satu pasukan Dikir Barat terdiri daripada seorang Tukang karut , seorang juara dan beberapa orang awak-awak (Selalunya antara 15 ke 30 orang).
(i) Tukang Karut Tukang Karut merupakan orang yang paling penting dalam satu-satunya pasukan dikir barat. Tugas Tukang Karut yang paling penting sekali ialah berpantun dan bersyair. Pantun-pantun dan syair itu didendangkan dengan cara spontan mengikut seleranya. Maka idea-idea, isi-isi puisi itu, bahasa dan persoalan yang dikemukakan tanpa berfikir dua kali.
(ii) JuaraJuara merupakan orang kedua penting dalam satu pasukan Dikir Barat. Tugasnya ialah berdikir sebelum Tukang karut mengarut. Hanya kadangkala, juara juga terpaksa mengarut iaitu di waktu Tukang Karut belum tiba (biasanya di awal permainan) , tapio masanya tidaklah lama, Juara berdikir sambil duduk di sepanjang permainan, tetapi Tukang Karut mendendangkan karutnya sambil berdiri.
(iii) Awak-awakAwak-awak ialah kumpulan orang berdikir dalam satu-satu permainan Dikir Barat. Kebiasaannya awak-awak ini terdiri daripada muda mudi belasan tahun. Pada praktiknya orang dewasalah yang lebih ramai menjadi awak-awak.Gelaran awak-awak ini mengambil sempena dari nama kumpulan nelayan yang turun ke laut dalam sebuah perahu di bawah jaggan seorang ketua yang dipanggil "Keragan" jadi keaddda ini disesuaikan dengan pelakon awak-awak dalam permainan Dikir Barat yang di bawah jagaan ketua mereka, Juara.

permasaalahan penubuhan dikir barat d sekolah

PENUBUHAN PASUKAN DIKIR BARAT DI SEKOLAH:
PERMASALAHAN YANG DI HADAPI.
Oleh:
Nik Nasharuddin bin Awang @ Mustapa
M20071000066
(SPM6443 Seminar Dalam Pendidikan Muzik)
Fakulti Seni & Muzik
Universiti Pendidikan Sultan Idris

ABSTRAK
Pendidikan muzik disetiap sekolah bermatlamat menjana pelajar yang berkemahiran dan berpengalaman dalam bidang muzikal serta berketerampilan dari segenap segi samada berdisiplin atau mempunyai keyakinan diri yang dibentuk melalui pengalaman muzikal. Perkembangan muzikal pada setiap individu juga banyak membantu perkembangan jasmani, emosi, rohani dan intelek pengamal muzikal. Namun persoalannya banyak permasalahan yang harus dihadapi oleh guru-guru dalam menubuhkan pasukan dikir barat disekolah. Bagi mencapai matlamat penubuhan pasukan dikir barat ini guru-guru seharusnya mengikut landasan dan perancangan yang betul dan penglibatan guru-guru yang benar-benar komited sahaja dapat mengatasi masalah yang bakal muncul dan menggunakan kebijaksanaan dalam penyelesaian masalah. Fokus penulisan ini memberi tumpuan dan perbincangan permasalahan yang akan di hadapi oleh para guru yang akan menubuhkan pasukan dikir barat disekolah.

(Pasukan Dikir Barat)
1.0 PENGENALAN

Permainan dikir barat adalah suatu muzik tradisional yang paling digemari oleh masyarakat Melayu di Kelantan dan Patani. Secara umumnya, tidak seperti muzik tradisional lain, permainan ini lebih popular di kalangan masyarakat biasa daripada kalangan istana. Di dalam persembahan dikir barat terdapat satu kumpulan yang diketuai oleh seorang Tukang Karut dan Tok Juara (atau dikenali sebagai juara sahaja). Mereka akan menyanyi sepontan sambil berbalas pantun dan diikuti oleh awok-awok sebagai suara latar dengan suara yang kuat dan lantang.
Dikir barat boleh dipersembahkan sebagai hiburan ataupun secara pertandingan. Permainan ini biasanya dimainkan oleh masyarakat tani di musim menuai padi dan juga majlis perkahwinan serta berkhatan. Di samping itu, pertandingan sering diadakan oleh persatuan-persatuan belia tempatan, badan-badan kerajaan mahupun pihak tertentu. Dikir barat adalah permainan yang baru jika dibandingkan dengan teater tradisional lain.

Terdapat beberapa pendapat mengenai asal-usul dikir barat. Ada yang mengatakan ianya berasal dari Selatan Siam. Sebenarnya dikir barat ini yang lebih terkenal dengan nama Dikir Karut dibawa dari Negeri Siam ke Negeri Kelantan.

Mengikut masyarakat Kelantan, perkataan "Barat" ini bermakna Selatan Negeri Siam. Ini tidak dapat dinafikan kerana pada satu ketika dahulu Negeri Kelantan ini pernah diperintah oleh Kerajaan Siam. Rakyat daripada kedua-dua buah negeri ini selalu berulang-alik dan dengan secara tidak langsung dikir ini dibawa ke sini dan diterima pula oleh masyarakat. Ketika ianya dibawa ke Kelantan ianya adalah dalam bentuk zikir dan di sana juga ianya ditambah dengan pantun-pantun dan diubahsuai dari segi persembahan dan loghatnya sesuai dengan keadaan sekeliling dan suasana tempatan (Patricia Matusky & Tan Sooi Beng, 1997).
Perkembangan muzik ini amat unik kerana dikir barat sering berubah bentuk persembahan dari semasa ke semasa mengikut perkembangan zaman. Perkataan dikir adalah hasil dari kombinasi dua perkataan, iaitu dikir dan pantun atau dikir dan karut. Pengertian karut itu sendiri ialah dari istilah mengarut dalam bentuk pantun atau syair. Jadi dikir barat, dikir karut, dikir pantun dan dikir syair merujuk kepada perkara yang sama. Walau bagaimanapun, di Kelantan permainan ini lebih dikenali sebagai dikir barat dan di patani sebagai dikir karut (Asmad, 1996).

1.1 PEKEMBANGAN DIKIR BARAT

Dekad ini perkembangan dikir barat telah menular ke segenap pelusuk negara ini dan setiap lapisan mayarakat telah mengenali apa itu dikir barat dan kebanyakan mereka tahu apa yang akan di persembahkan dalam dikir barat.Teater Dikir Barat ini mempunyai peminatnya unitnya yang tersendiri. Kebanyakan sekolah di negara ini, sama ada sekolah rendah mahupun sekolah menengah mempunyai pasukan dikir barat yang dianggotai oleh para pelajar sebagai salah satu daripada kegiatan kokurikulum, selain daripada pasukan koir, pancaragam dan nasyid di peringkat sekolah.
Sebagai pendidik, khususnya pendidik muzik ataupun yang terlibat secara langsung ataupun tidak dengan dikir barat kita seharusnya sedar dan bersedia dalam proses penubuhan atau pembentukan pasukan dikir barat terdapat pelbagai masalah atau cabaran yang patut dilalui oleh kita.
Dalam kertas kerja ini saya akan cuba mengupas sedikit sebanyak permasalahan yang muncul dalam proses penubuhan dan pembentukan pasukan dikir barat di sekolah. Kupasan permasalahan ini boleh dijadikan panduan khas bagi mereka yang terlibat dengan dikir barat dan akan cuba menyelesaikan permasalahan yang timbul dengan cara yang paling sesuai. Saya juga berharap melalui pembentangan ini kita dapat sama-sama memikirkan serta mencari cadangan yang boleh membantu mengatasi masalah yang muncul.

2.0 ASPEK PERMASALAHAN

Menurut Akhbar bin Amran (2005). Adalah menjadi fenomena biasa, terdapat pelbagai kekangan jika ada usuha-usaha yang cuba menonjolkan sebuah kumpulan muzik di sekolah.
Kebanyakan sekolah di Malaysia melalui kegiatan Kokurikulum mempunyai kelab seni dan kebudayaan, terutamanya di sekolah menengah. Pasukan dikir barat termasuk salah satu dari kegiatan kebudayaan dan kesenian. Masaalah yang dihadapi oleh kelab atau persatuan kesenian tradisional ini tidak mendapat sambutan dari para pelajar, ini menyukarkan guru untuk menjalankan kegiatan kesenian disebabkan kekurangan ahli, terutamanya pasukan dikir barat yang memerlukan jumlah ahli pendikir yang ramai. Para pelajar lebih cenderung atau meminati perkara-perkara yang baru selain seni kegiatan yang tradisional, contohnya para pelajar lebih suka kepada muzik moden yang popular sesuai dengan peredaran zaman.
Masalah disiplin pelajar juga merupakan satu masalah dalam perkembangan dan penubuhan dikir barat disekolah.Biasanya pelajar yang meminat bidang kesenian tradisional ini adalah dari pelajar-pelajar yang lemah dari segi pelajaran dan disiplinya. Mereka mengangap bidang ini sebagai hiburan dan cuba lari dari pembelajaran teras. Mereka ini biasanya agak susah dikawal dan mempunyai tahap disiplin yang teruk ini akan memyebabkan pasukan yang ditubuh akan rosak jika ada penyertaan dari pelajar seperti ini.
Masa latihan yang terhad juga memberi impak yang besar kepada sesuatu pasukan dikir barat untuk lebih maju ke hadapan. Sekarang kebanyakan sekolah terhadkan kegiatan kokurikulumnya dimana kegiatan yang dijalankan di sekolah terpaksa diagih-agihkan masanya dengan kegiatan lain, contohnya badan beruniform, persatuan akedemik dan kelas tambahan bagi subjek-subjek yang penting. Ini secara tak langsung masa bagi pemantapan kumpulan dan latihan sangat kurang.
Kekurangan jurulatih yang berpengalaman juga menjadi sebab penubuhan pasukan dikir barat ini kurang menyerlah. Biasanya sekolah-sekolah yang tidak mempunyai guru muzik terpaksa mendapatkan jurulatih luar sebagai tenaga pengajar. Kita sedia maklum tenaga pengajar atau jurulatih luar sangat kurang dan mereka ini menjadi perebutan bagi sekolah yang memerlukan khidmat dari mereka ini.Sekarang Kekwa banyak melatih para belia dan guru sebagai jurulatih pasukan dikir barat tetapi masih belum mencukupi sebab ada yang menghadiri kursus tersebut hanya memendamkan ilmu mereka tanpa berkongsi dengan orang lain.
Perbelanjaan kewangan mengurus sangat tinggi dan lebih merumitkan lagi ialah untuk mendapatkan sumber kewangan. Perbelanjaan ini termasuklah pembayaran elaun jurulatih,penjagaan alatan muzik dikir, pembelian peralatan dikir barat elaun pelajar dan pakaian khas kumpulan dikir barat. Sumber kewangan yang terhad dari pihak pentadbiran sekolah amat tidak mencukupi untuk perbelanjaan mengurus pasukan dikir barat.Masalah keewangan inilah yang menghantui sesorang guru muzik untuk menubuhkan pasukan dikir barat.

(Peralatan Dikir Barat)
Kesukaran mendapatkan peralatan dikir barat yang baru atau tempat membaiki peralatan yang rosak juga menjadi salah satu masalah dalam pasukan dikir barat selain itu pembekal atau pembuat peralatan dikir barat amat berkurangan sekali. Sedangkan peralatan dikir barat dan pembaikian peralatan sangat mustahak bagi memastikan perjalanan pasukan dikir barat ini berjalan lancar.
Tahap perkembangan dikir barat disekolah juga kurang memuaskan, kerana pasukan dikir ini tiada tempat yang khusus untuk mempamirkan bakat kesenian mereka. Contohnya sekolah di Kelantan hanya satu pertandingan sahaja yang ada sepanjang tahun. Pertandingan tersebut hanya dianjurkan oleh anti dadah kebangsaan. Ini menampakan bahawa penyaluran bakat bagi pendikir-pendikir di sekolah amat terhad sekali.
Pengurusan dan pentadbiran sekolah juga memainkan peranan yang penting dalam perkembangan dikir barat disekolah, pasukan dikir barat perlu mendapat sokongan moral mahupun keewangan dari pihak pentadbiran bagi memastikan penubuhan dan perkembangan dikir barat di sekolah berjalan lancar. Masalah yang timbul ialah pihak pentadbir atau pengurusan sekolah sendiri yang tidak berminat dan tidak mengendahkan langsung tentang perkembangan dikir barat di sekolah mereka. Ini akan melemah semangat guru yang menguruskan pasukan dikir dan pelajar yang menyertai pasukan tersebut.
Ibubapa juga mempunyai peranan yang sangat penting dalam memperkasakan perkembangan muzik dikir barat di sekolah ibubapa atau penjaga seharusnya menggalakan anak-anak mereka supaya terlibat dengan acara tradisional ini agar ianya tidak lapuk ditelan zaman, Kebanyakan ibubapa merasakan aktiviti dikir barat yang di sertai oleh para pelajar tidak membawa sebarang kesan yang positif terhadap pelajar. Mereka lebih sanggup menghantar anak-anaknya ke kelas-kelas tuisyen daripada menyertai sebarang aktiviti kokurikulum terutamanya yang berbentuk kesenian seperti kumpulan dikir barat ini.
Masyarakat setempat juga menyumbangkan permasalahan yang akan dihadapi dalam penubuhan dikir barat ini. Masyarakat kampung yang masih cetek pemikirannya menganggap aktiviti dikir barat ini menyumbangkan masaalah sosial dan tidak gemarkan bunyi bising paluan alat-alat muzik dikir barat di sekitarnya, kebanyakan masyarakat terdedah dengan pesembahan dikir barat dikampung-kampung yang banyak mengalunkan lagu-lagu yang berunsur lucah menyebabkan mereka merasakan penubuhan pasukan dikir ini patut dihalang dari diadakan di sekolah.
Menurut Akhbar bin Amran (2005), Tidak dapat dinafikan terdapat golongan yang kurang selesa dengan penubuhan sesebuah kumpulan muzik di sekolah. Golongan ini mempengaruhi pelajar yang berminat untuk cuba berjinak-jinak dalam bidang ini dengan memberi alasan bahawa muzik merupakan wadah dan menyediakan ruang sosial yang tidak sihat kepada pelajar.

3.0 KESIMPULAN

Daripada apa yang diutarakan kita dapat lihat bahawa tiada jalan pintas yang boleh dilalui dalam menubuhkan pasukan dikir barat di sekolah. Sebagai seorang pendidik dan bertanggungjawab seharusnya kita bersedia untuk menghadapi situasi sebegini dan mencari jalan agar apa yang kita lakukan dapat diyakini oleh pelbagai pihak samada pengurusan atau ibubapa. Apa yang penting seharusnya kita bersikap optimis dalam mengembangkan warisan kebudayaan melayu serta mempastikan bakat dan keistimewaan pelajar dikembangkan secara semaksimum mungkin.
Kita juga dapat lihat bahawa kerajaan juga memainkan peranan yang penting dalam memperkasakan seni kebudayaan dan warisan tanahair dengan memberikan bantuan kepakaran jurulatih, tetapi dengan kekangan-kekangan yang berlaku hasrat kerajaan tidak mencapai target seratus peratus dalam membangunkan kesenian tanahair.
Sebagai pendidik kita juga seharusnya bersedia untuk menghadapi situasi begini di samping cuba menangkis tanggapan-tanggapan yang negatif terhadap muzik. Kita seharusnya sedar dan terpaksa menerima bahawa muzik dan unsur-unsur sampingannya sudah menjadi sebahagian dari kehidupan sosial kita. Kita tidak dapat lagi menyekat kesan dan pengaruhnya dalam masyarakat. Kita seharusnya dapat membantu membimbing generasi muda untuk memilih dan menerokai aktiviti muzikal yang sesuai (Raja Azuan Nahar b Raja Adnan, 2005).

RUJUKAN
Asmad, (1996). Seni Lagu dan permainan Tradis, Kuala Lumpur: Cetaktama Sdn.Bhd.
Akhbar bin Amran, (2005). Gabungan Orkestra dan Muzik Tradisional,Antara Harapan dan Alasan. Kertas Kerja Seminar, Persidangan Pendidikan Muzik Malaysia 2005(MusEd’05).
Kamarudin Hj. Husin dan Siti Hajar Hj. Abdul Aziz, (2003). Pedagogi Untuk Asas Pendidikan, Kuala Lumpur: Kumpulan Budiman Sdn. Bhd.
Khoo kay Kim, (1982). Warisan Kelantan 1, Kota Bharu,Kelantan: United Selangor Press Sdn.Bhd.
Mohd Hassan Abdullah, (2004). Multiculture and Idiosyncratic Aspects of Malaysian Music: How Does it Survive in Public School Curriculum? Department of Music Universiti Pendidikan Sultan Idris, Tanjong Malim, Perak.
Othman Mohamed, (2001). Penulisan Tesis Dalam Bidang Sains Sosial Terapan. Penerbit Universiti Putra Malaysia, Sedang.
Patricia Matsuky,Tan Sooi Beng, (1997). Muzik Malaysia: Tradisi Klasik, Rakyat dan Sinkretik. Pulau Pinang: Sinaran Bros. Sdn.Bhd.
Raja Azuan Nahar b Raja Adnan , (2005). Perkembangan muzik popular dan impak
kepada kurikulum muzik sekolah. Kertas Kerja Seminar, Persidangan
Pendidikan Muzik Malaysia 2005(MusEd’05).
Sidek Mohd Noah, (2002). Reka Bentuk Penyelidikan.Falsafah, Teori dan Praktis. Penerbit Universiti Putra Malaysia, Sedang.

white T